Snimanje filmova može biti zabavna stvar s prijateljima ili nešto što zaista želite raditi. Bez obzira na to, to je proces koji oduzima puno vremena, između odabira scenarija, odabira glumaca i snimanja pravog filma, ali kad naučite osnove, možete napraviti dobar. Provjerite prvi korak za početak procesa režiranja.
Korak
Metoda 1 od 4: Priprema za snimanje
Korak 1. Odaberite skriptu
Dobar scenarij može učiniti da čak i osrednji redatelj izgleda dobro, stoga birajte mudro. Također možete napisati vlastiti scenarij, ako to uživate i možete si priuštiti. Kada pišete ili odabirete scenarij, morate paziti na nekoliko stvari koje će vam pomoći pri odabiru najboljeg scenarija.
- Struktura je ključ dobre priče. Struktura u tri čina često je alat za pisce scenarija za stvaranje dobre priče. Radi ovako: postavljanje ili inicijacija (Čin 1), Suočavanje (Čin 2), Rezolucija (Čin 3). Glavna prekretnica dogodila se na kraju 1. i 2. čina.
- Dobar scenarij radije prikazuje nego priča. Želite da vaša publika pogodi što se događa na temelju gesta glumaca, što nose, što rade i kako izgovaraju riječi. Vrlo prirodan i vidljiv scenarij.
- Svaka scena mora imati liniju puža koja govori hoće li se scena snimati u zatvorenom prostoru (unutrašnjost) ili na otvorenom (izvana), radi li se noću ili danju i gdje se nalazi. (Primjer: INT. DNEVNI BORAVAK - NOĆ.)
- Kada opisujete radnju, opisujete stvarnu i stvarnu radnju koja se vidi na ekranu. Na primjer, umjesto da kaže „John je ušao u dnevnu sobu. Ljut je što ga je djevojka napustila. "Trebali biste reći" John je ušao u dnevnu sobu. Zalupio je vratima straga i udario u sofu."
Korak 2. Izradite storyboard ili slijed scena za svoju skriptu
Redoslijed svake scene važan je kako biste znali kako najbolje orijentirati svaku scenu, koji kut kamere želite, koji pogled želite vidjeti. Ne morate se držati slijeda scena koje ćete snimati, ali to će vam dati smjernicu za početak.
- Ono što možete postaviti uključuje: koji se likovi pojavljuju u svakom kadru, koliko je vremena potrebno između trenutnog i prethodnog kadra, kut kamere u kadru (kakav snimak želite).
- Slijed scena ne mora biti savršen. To vam samo daje dušu scenarija i način na koji se on može realizirati.
- Definirajte svoj filmski stil. Stoički film o privatnom detektivu 1920 -ih imao bi sasvim drugačiji osjećaj od iskrene komedije o rizicima roditeljstva. Najbolji način da vaš film ne uspije je promijeniti stil u sredini scene, tako da dirljiva komedija odjednom postane tragedija bez upozorenja. To ne znači da komedije ne mogu imati scene koje prikazuju tragediju, ili obrnuto, već da bi vaš film, pogotovo ako tek počinjete režirati, trebao naglasiti jedan stil.
Korak 3. Dobijte sredstva za svoj film
Ne možete snimiti film bez financiranja, pogotovo ako želite da vaš film ne vidi samo vaša obitelj. Oprema za snimanje filmova košta, potrebni su vam rekviziti, lokacije, glumci i tehničari. Sve košta novac.
Ako želite snimiti indie film, ipak biste trebali pokušati pronaći producenta za svoj film, nekoga tko poznaje financiranje filma, pronaći mjesto za snimanje
Korak 4. Odaberite glumce za svaku ulogu
Ako nemate novca, vjerojatno ćete izabrati vlastiti, no inače je dobra ideja da za to angažirate direktora za izbor glumaca. Općenito, redatelj za izbor glumaca ima više pristupa određivanju pravog glumca za vaš film.
- Želite ljude koji su igrali u drugim filmovima i razumiju kako to funkcionira. Kazališni glumci za to nisu prikladni, jer se gluma u kazalištu i gluma u filmovima jako razlikuju.
- Postoje neki novi glumci koji nisu jako skupi. Ono što tražite je karizma i talent. To obično ne znači samo birati prijatelja u ulozi (osim ako filmove režirate samo iz zabave).
Korak 5. Pronađite lokacije, rekvizite i materijale
Filmovima je potrebno mjesto (spavaća soba, dnevni boravak, ulica, vrt itd.). Na ovim se lokacijama ponekad možete besplatno slikati, a ponekad to morate platiti. Umjesto toga trebat će vam rekviziti, kostimi, šminka i materijali za snimanje (mikrofon, kamera itd.).
- Ako imate producenta, to će oni učiniti. Provjerite imate li sve što vam je potrebno i dopuštenje za fotografiranje na određenom mjestu. U suprotnom ćete to učiniti sami.
- Ako zaista imate vrlo ograničena sredstva, razgovarajte s prijateljima i obitelji. Možda poznajete nekoga tko se jako dobro šminka za šminku, ili možda vaša teta ima kolekciju odjeće.
Korak 6. Planirajte u skladu s tim
Ako nemate jasnu viziju i plan kako će vaš film proći, kakav film želite da bude, bit će to težak proces snimanja filma. Potrebna vam je posebna postavka i morate znati sve što je potrebno učiniti kako bi proces snimanja bio uspješan.
- Napravite popis snimaka. To je u osnovi uređen popis svih filmskih scena koji opisuje kadriranje, žarišnu duljinu, kretanje kamere i stvari koje treba imati na umu (možda zabrinutosti pri snimanju). To možete učiniti i pomoću storyboarda ili slijeda scena, što god vam odgovara.
- Napravite detaljniju skriptu. To je u osnovi proces u kojem identificirate svaku pojedinu stvar potrebnu za snimanje, uključujući lokacije, rekvizite, efekte itd. To će biti lakše ako imate producenta koji će vam u tome pomoći.
- Tehnički pregled sa svim vašim tehničarima. To znači pregledati mjesta snimanja i svaki pojedinačni snimak s tehničarom kako bi svi točno znali što mogu očekivati u svakom kadru. Možete razgovarati o mogućim problemima (stvari poput specifične rasvjete, problema sa zvukom itd.).
Korak 7. Postavite raspored snimanja
Ako možete dobiti dobrog pomoćnika redatelja, htjet ćete ga. Oni će vikati na glumce kad je potrebno i raditi stvari poput snimanja svakog tehničkog pregleda i zakazivanja svih snimanja.
Postavke rasporeda snimanja u osnovi postavljaju raspored kada će se snimanje emitirati. Gotovo nikad nije u kronologiji snimanja, ali obično ima više veze s postavkama osvjetljenja ili kamere
Metoda 2 od 4: Rad s glumcima
Korak 1. Proučite scenarij prije snimanja
Ovo se čini kao vrlo očit korak, ali vrlo je važan. Kad se bavite stvaranjem filmova, želite da glumci znaju što mogu, a što ne mogu učiniti.
- Započnite zajedničkim čitanjem scenarija gdje vi i vaši glumci sjedite i proučavate svaku scenu. Osjećat će se ugodnije s riječima i s vama i s drugima, što će uvelike olakšati snimanje.
- Zapravo, talentiranim glumcima ne treba puno vježbe prije snimanja i najbolje je ne pretjerano uvježbavati visoke emocionalne scene kako bi izgledale prirodno kad se snimaju u stvarnom životu, ali samo ako radite s poznatim i talentiranim glumce, pa ako radite s novim glumcima, bilo bi dobro proučiti scenarij prije snimanja.
Korak 2. Provjerite jesu li glumci naučili svoje uloge
Glumci ne mogu pružiti zapanjujuću predstavu bez poznavanja detalja i scenarija scenarija. Ne želite da se iznenada pojave na dan snimanja, a da nisu naučili svoju ulogu. Zato je praksa toliko važna.
Korak 3. Opišite razgovor u svakoj sceni
To znači ono što se nalazi u sceni na temelju dijaloga. Također će vašim glumcima reći koje likove igraju u sceni i u filmu, što će odrediti kako ćete ih režirati.
- Manje -više kako se ponašaju u filmu. Ono što želite od svojih glumaca je snažna prisutnost čak i kad ne rade ništa. Glumac može pokazati svoj lik, a da pritom ne učini mnogo.
- Na primjer: John, mrzovoljni protagonist gore, igrat će različite uloge ovisno o tome mrzi li svoju djevojku koja ga je napustila ili je još uvijek zaljubljen u svoju djevojku (ili oboje).
Korak 4. Budite mirni, usredotočeni i jasni
Ljuti klišeji, redateljski krikovi samo su klišeji. Kao redatelj, vi ste glavni (ako nemate producenta) što znači da će svi od vas tražiti mirnu i jasnu režiju.
- To je razlog zašto su detaljni nizovi i skripte toliko važni. Možete ih vratiti na svaku scenu i pokazati svoju viziju svima koji rade za vas.
- Upamtite da filmove stvaraju doprinosi različitih ljudi, čak i ako redatelji i glumci dobiju više nagrada. Bolje je da se ne ponašate poput svog najvažnijeg ja kad razgovarate sa svojim glumcima i filmskom ekipom.
Korak 5. Dajte posebne upute
Ovo je za glumce. Ako svojim glumcima objašnjavate razgovor i svoju viziju filma, ne bi im trebao biti problem učiniti ono što su učinili na svojoj sceni, ali važno je da date posebne upute, čak i upute poput „pokušajte igrati opet uloga s bržim."
- Uzimajte traku uvijek iznova. Na popis snimaka zapišite važne stvari koje želite da vaš glumac radi. Vaše jasnije i detaljnije povratne informacije i zahtjevi olakšat će glumcima i filmskim ekipama da slijede vašu viziju.
- Dajte negativne ili detaljne povratne informacije glumcu osobno. Možete to učiniti čak i kad su u blizini drugi ljudi, sve dok to čuje samo glumac koji prima povratnu informaciju. Ovo je način da ne zavarate druge.
- Dajte pozitivne povratne informacije. Glumci vole znati da se njihova izvedba cijeni i da rade pravu stvar. Obavijestite ih da to znaju, čak i ako je to samo mala stvar poput “Zaista sam uživao u onome što ste učinili u prošloj sceni; pokušajmo kao kad smo snimali scenu."
- Ponekad, ako imate dobre glumce, dobro je dopustiti im da rade ono što misle, a da im ne dajete puno smjera. Iako to ne mora uvijek ići prema vašim planovima, scene i filmovi imaju mogućnost dobivanja novih smjerova.
Metoda 3 od 4: Fotografiranje
Korak 1. Upoznajte različite vrste snimanja i kutove kamere
Kad režirate, morate znati različite položaje snimanja i različite kamere i pokrete fotoaparata kako biste znali snimiti svaku scenu i što biste trebali pokušati postići da biste postigli svaku scenu. Različiti položaji i vrste snimljenih fotografija mijenjaju pogled na scenu.
- Uokvirivanje (ili dugo snimanje): ekstremno dugo snimanje (obično početni kadar, udaljeno milju), dugo snimanje (ovo je snimak "života" koji se bavi udaljenošću između publike i ekrana u kinu; fokus je na likovi i pozadina postavljanja), srednji kadar (obično se koristi za scene dijaloga ili za jasnije gledanje određene radnje i obično se sastoji od 2/3 lika od struka prema gore), izbliza (ovaj snimak koncentrira se na lice ili objekt sa slabom pozadinom, koji se obično koristi za ulazak u um lika), ekstremno izbliza (obično se usredotočuje na određene detalje poput usta ili očiju, obično se koristi za neki dramatični učinak).
- Kut kamere definira odnos između kamere i svega što želite snimiti te pruža emocionalne informacije gledatelju o objektu ili liku na slici. Pogled iz ptičje perspektive (prikazuje scenu koja je usmjerena odozgo, postavlja gledatelja u položaj sličan Bogu i čini normalne stvari prepoznatljivima), veliki kut ili veliki kut (za to je potrebna kamera koja koristi kran i daje ideju o Što se događa). Događa se), u razini očiju (ovo je normalniji kut s kamerom koja glumi da netko drugi gleda scenu), niskim kutom ili niskim kutom (gledatelj se osjeća bespomoćno ili zbunjen i zagledan u objekt može potaknuti strah ili dezorijentaciju).), kosi kutovi (uglavnom se koriste u horor filmovima, ovaj snimak potiče osjećaj neravnoteže, prijelaza i nestabilnosti).
- Kretanje kamere čini da se radnja čini sporijom od brzih rezova, ali može dati i "stvarniji" učinak. Posude (gledajte scenu vodoravno), nagibi (prizor gledajte okomito), snimke lutkica (poznate i kao snimke za praćenje/kamionski prijevoz, gdje kamera prati radnju vozila u pokretu), snimke iz ruke (kamere Steadicama čine ručne snimke se pojavljuju ne isprekidano, dok još uvijek izgledaju blisko i stvarno), snimke dizalicama (to je manje -više isto kao i lutka u zraku), povećalo (to mijenja povećanje slike, mijenja položaj gledatelja sporije ili brže), snimke iz zraka (fotografiranje isto kao i snimka dizalicom, ali snimljeno iz helikoptera i obično se koristi za snimanje na početku filma).
Korak 2. Dođite kad vas pozovu
Ovo je u osnovi vrijeme kada posada sve organizira. Ako imate pomoćnika redatelja, ne morate biti tamo, ali dobro je to pokazati. Možete početi razmišljati o snimanju tog dana i razmisliti kako je najbolje to učiniti i trebate li promijeniti još nešto.
Korak 3. Vježbajte gađanje
Prije nego počnete snimati i dok terenska ekipa postavlja opremu, obučite glumce i odlučite što bi trebali učiniti s kamerom (gdje trebaju stajati, koju vrstu kadra trebate upotrijebiti, kako trebaju izgovoriti scenarij).
Eksperimentirajte s tražilom ili kamerom kako biste provjerili kako to funkcionira iz snimanja iz različitih kutova. U ovom trenutku možda ćete htjeti izmijeniti i redefinirati neke scene i snimke kako biste dobili željeni prizor
Korak 4. Postavite kadar
Za svaki snimak morate znati žarišnu duljinu, položaj kamere, oznake glumca (gdje bi trebali stajati itd.), S obzirom na korišteni objektiv i kretanje fotoaparata. Snimanje ćete dogovoriti, koristeći sva različita razmatranja, sa svojim snimateljem.
Ovisno o tome kakav stil redatelja imate i stil vašeg snimatelja (možda ste jedina osoba koja odlučuje o snimanju), morat ćete dati puno ili malo smjera. Porazgovarajte s njima o osvjetljenju i načinu rada kamere dok snimanje ne bude spremno
Korak 5. Snimite sliku
Snimanje ne traje dugo i to su obično kratke scene. Hodate zajedno sa scenom, koristeći pokrete kamere i postavljanje, pa ste tako spremni sa svojim snimateljem. Kad ga otpustite, spremni ste vidjeti kako to ide.
Korak 6. Pregledajte snimak
Pregledom snimke s monitora možete razmisliti kako scenu poboljšati, kako scenu prilagoditi vašoj izvornoj zamisli. Zatim ćete scenu ponavljati sve dok vam se ne sviđa.
To se jako razlikuje od kasnijeg pregleda sobe za ispravke. Tamo imate vremena, jasnoće i perspektive da vidite sve što možete učiniti da scenu učinite boljom
Metoda 4 od 4: Dovršavanje filma
Korak 1. Izvršite korekciju filma
Ono što pokušavate učiniti u ovoj fazi je da sve montaže filma izložite glatko, glatko i koherentno. Općenito je pravilo da želite prekinuti radnju kako publici ne bi bilo dosadno. To znači da režete od prizora do prizora (poput Johna koji otvara vrata dnevne sobe). Kombinirat ćete scenu s prvim dijelom koji se odnosi na Johnovo kretanje u daljini i drugim dijelom u izbliza.
- Kretanje obrezivanja po okvirima otvoren je kadar. Na primjer, srednji snimak dva muškarca koji razgovaraju, jedan od muškaraca se kretao i jasno pokazivao svoje zlo lice.
- Izrezuje prazan okvir gdje subjekt dolazi. Na primjer, često se koristi kada netko izađe iz auta, gdje vidite samo stopala. Noge se pomiču u prazan okvir.
- Zapamtite, kad obrežete, potrebna su 2 kadra filma (ekvivalent 1/12 sekunde) da se oči vašeg gledatelja pomaknu s jedne strane zaslona na drugu.
Korak 2. Napravite glazbenu kompoziciju
Za zvučni zapis želite biti sigurni da radi s filmom. Ovo nije gore od partiture koja ne odgovara tonu i izgledu filma. Kad sa svojim tekstopiscem razgovarate o glazbenom sastavu, razgovarajte o stvarima poput glazbenog stila, instrumenata, brzine glazbe, glazbenog potpisa itd. Tekstopisci moraju znati vašu viziju u stvaranju filmova kako bi stvorili pravu partituru.
- Poslušajte demo koji vam je autor teksta dao, pa možete vidjeti kako je pjesma nastala i kako završila te gdje je potrebno izvršiti promjene.
- U današnje vrijeme, ako stvarate vlastitu glazbu, morate se pobrinuti da ne kradete tuđa autorska prava na glazbu za svoje filmove jer ćete doći u nevolju. Imate dovoljno vremena da pronađete jeftinog tekstopisca u svom gradu. Vjerojatno neće doći do profesionalne razine (ali ni vaš film nije sjajan), ali ipak može napraviti dobar zvuk.
- Postoji razlika između soundtracka i partiture. Zvučni zapis je unaprijed snimljena glazba koja odgovara sceni ili dijelu sadržaja, ritmu i raspoloženju. Partitura je glazba koja posebno prati određene slike ili motive u filmu (poput "varljive teme" u "razgovoru").
Korak 3. Dodajte miks zvuka
To znači osigurati da zvučni zapis odgovara filmu. To također znači uklanjanje i dodavanje zvukova koje je potrebno dodati ili dodavanje zvukova koji već postoje. Možete promijeniti zvuk koji ne bi trebao biti prisutan (poput buke aviona) ili promijeniti zvuk koji bi trebao biti tu.
- Diegetički zvuk znači da zvuk nastaje onim što gledatelj može vidjeti na slici. Iako će se to obično pokupiti tijekom snimanja, obično se dodaje kasnije, kao što je dodavanje ambijentalnih (vanjskih) i unutarnjih (unutarnjih) zvukova kako bi se prikrili zvukovi poput buke zrakoplova, ali ne i prigušivanje buke.
- Ne-dijetetski zvuk znači zvuk koji dolazi izvan slike, poput partitura.
Korak 4. Prikažite svoj film
Sada kada ste snimili film i pregledali ga te dodali različite zvukove, spremni ste ga pokazati. Ponekad to znači okupiti prijatelje i obitelj i pokazati plodove svog rada, ali možete pronaći i druge načine, pogotovo ako je to nešto što vam je jako važno.
- Mnogi gradovi i države imaju filmske festivale na kojima možete sudjelovati. Na temelju kvalitete filma, vaš bi film mogao pobijediti, ali barem će ga vidjeti veća publika od vaše obitelji i prijatelja.
- Ako imate producenta, to obično rade i obično nećete dobiti zeleno svjetlo za pokretanje vašeg projekta ako nema distribucije zakazane nakon završetka filma.
Savjeti
- Ako ste doista ozbiljni u namjeri da postanete redatelj, trebali biste proučiti filmove koje volite kako biste vidjeli kako nastaju i kako se glumci režiraju u filmovima. Trebali biste čitati scenarije i filmske knjige poput Gramatike filmskog jezika.
- Kad ispravljate glumčeve postupke, budite čvrsti, ali ne osuđujte. Vaši glumci trebaju da vas poštuju.
- Pohađanje tečajeva glume odličan je način za redatelje da nauče sitnice glumca i olakšat će ih usmjeravanje jer poznajete metode i terminologiju koju koriste.
Upozorenje
- Ako vam glumac nije ugodan, nećete imati dobro iskustvo ili dobar film.
- Nećete raditi neke Blockbusters kad prvi put režirate film. Ako ste ozbiljni (a ne samo da se zabavljate!) Morat ćete naporno raditi, a možda i otići u filmsku školu.
