Imate ideju za predstavu - možda je vaša ideja briljantna. Želite zaplet biti komičan ili dramatičan, ali kako? Iako ćete možda htjeti izravno ući u proces pisanja, vaša će drama biti snažnija ako potrošite puno vremena na planiranje priče prije nego što počnete pisati prvi nacrt. Nakon što razmislite o naraciji i opišete njezinu strukturu, pisanje drame bit će lakše.
Korak
1. dio od 3: Razmišljanje o pripovijesti
Korak 1. Odlučite kakvu priču želite ispričati
Iako je svaka priča drugačija, većina predstava spada u kategorije koje će pomoći gledateljima razumjeti kako protumačiti odnose i scene koje vide. Razmislite o likovima koje ćete stvarati, a zatim razmislite o tome kako želite ispričati njihove priče. Jesu li oni bili:
- Morate razotkriti misteriju?
- Kroz razne vrste poteškoća da se razvijete?
- Odrastajući prelazeći iz nevinog djetinjstva u iskustvo?
- Idete na putovanje, poput opasnog putovanja koje je Odisej izveo u Odiseji?
- Dovođenje stvari u red?
- Kroz razne prepreke za postizanje cilja?
Korak 2. Razmislite o osnovnim dijelovima narativnog luka
Narativni luk je napredak drame od početka, sredine do kraja. Tehnički izrazi za ova tri odlomka su izlaganje, komplikacija i razrješenje - sve drame moraju biti napisane tim redoslijedom. Bez obzira na to koliko će vaša predstava trajati ili koliko scena stvorite, dobra drama izgradit će se na ova tri dijela. Zapišite kako želite razviti svaki odjeljak prije nego napišete dramu.
Korak 3. Odlučite što ćete uključiti u odjeljak izlaganja
Izložba otvara predstavu pružajući osnovne podatke potrebne za praćenje priče: Kada i gdje se priča odvija? Tko je glavni lik? Tko su sporedne uloge, uključujući ulogu antagonista (uloga koja predstavlja središnji sukob glavnog lika), ako ih ima? Koji su glavni sukobi s kojima se susreću ti likovi? Kakvo je raspoloženje preneseno u vašoj drami (komedija, romantična drama ili tragedija)?
Korak 4. Pretvorite izlaganje u komplikaciju
U odjeljku s komplikacijama, scene će izgledati teške za postojeće likove. Glavni sukob postat će jasniji kako scene povećavaju napetost publike. Ovaj sukob može se pojaviti s drugim likom (antagonist), vanjskim uvjetima (rat, siromaštvo, odvojenost od voljene osobe) ili sa samim sobom (na primjer, mora se prevladati nesigurnost). Komplikacije će kulminirati vrhuncem: scenom kada je napetost na vrhuncu i kada će se sukob zahuktati.
Korak 5. Odlučite kako će sukob završiti
Rezolucija će ublažiti napetost vrhunaca sukoba na kraju narativnog luka. Dobit ćete sretan završetak - glavni lik dobiva ono što želi; tragičan kraj-publika nauči nešto iz neuspjeha glavnog lika; ili poravnanje (rasplet) -odgovoreno na sva pitanja.
Korak 6. Shvatite razliku između radnje i priče
Naracija scenarija drame sastoji se od radnje i priče - dva različita elementa koja se moraju zajedno razviti kako bi se stvorila drama koja će zaokupiti pažnju publike. E. M. Forster priču definira kao ono što se događa u drami - otvaranje svakog događaja kronološkim redom. Dok je radnja logika koja povezuje svaku scenu koja se dogodi uz radnju i emocionalno je jača. Primjeri razlika između ova dva su:
- Story: Ljubavnica glavnog junaka prekida s njim. Tada glavni junak ostaje bez posla.
- Radnja: Ljubavnik glavnog junaka odlučuje. Slomljenog srca, pao je u depresiju koja je utjecala na njegov posao pa je dobio otkaz.
- Morate razviti uvjerljivu priču i natjerati predstavu da se brzo izvede kako bi privukla pažnju publike. Istodobno morate pokazati kako se te radnje odnose na razvoj vaše radnje. Ovako ćete privući publiku da brine o sceni prikazanoj na pozornici.
Korak 7. Razvijte svoju priču
Ne možete produbiti emocionalnu rezonancu radnje sve dok nemate dobru priču. Razmislite o osnovnim elementima priče prije nego što je razvijete svojim pisanjem koje odgovara na sljedeća pitanja:
- Gdje se priča odvija?
- Tko je glavni junak (glavni lik) vaše priče, a tko drugi važni sporedni likovi?
- Koji su glavni sukobi s kojima se ti likovi moraju suočiti?
- Koji su “popratni događaji” koji čine glavnu radnju drame i dovode do glavnog sukoba?
- Što se događa s likovima dok se suočavaju s sukobom?
- Kako se sukob rješava na kraju priče? Kako to utječe na svaki lik?
Korak 8. Produbite svoju priču razvijanjem zapleta
Imajte na umu da radnja razvija odnose između svih elemenata priče spomenutih u prethodnom koraku. Kada razmišljate o radnji, pokušajte odgovoriti na sljedeća pitanja:
- Kakav je odnos između jednog i drugog lika?
- Kako likovi stupaju u interakciju s glavnim sukobom? Na koje će likove sukob najviše utjecati i kako sukob utječe na njih?
- Kako možete strukturirati priču (scene) kako bi se svaki lik suočio s glavnim sukobom?
- Je li to logičan i ležeran napredak koji povezuje jednu scenu s drugom, uspostavljajući tako kontinuirani zaplet koji vodi do vrhunca scene i razrješenja priče?
2. dio od 3: Određivanje strukture drame
Korak 1. Počnite s jednočinkom ako ste tek počeli pisati scenarije
Prije nego počnete pisati dramu, morate razumjeti kako je strukturirati. Drama u jednom činu nastavlja se bez pauze i polazište je za ljude koji tek počinju pisati scenarije. Primjeri jednočinki su "The Bond" Roberta Frosta i Amy Lowell i "Gettysburg" Percyja MacKayea. Iako jednočinke imaju najjednostavniju strukturu, sjetite se da sve priče zahtijevaju narativni luk s izlaganjem, komplikacijama i razrješenjem.
Budući da nema vremena za odmor, jednočinka zahtijeva jednostavnije postavke i promjenu kostima. Pojednostavite svoje tehničke potrebe
Korak 2. Nemojte ograničavati duljinu svoje jednočinke
Struktura jednočinke nema utjecaja na trajanje predstave. Trajanje ovih drama može varirati - neke produkcije traju samo oko 10 minuta, a neke više od sat vremena.
Flash predstave su vrlo kratke jednočinke i mogu trajati od nekoliko sekundi do 10 minuta. Ova vrsta igre pogodna je za školske predstave i kazalište u zajednici, kao i za natjecanja posebno napravljena za flash kazalište. Gledajte predstavu Ane Stillaman "A Time of Green" kao primjer flash drame
Korak 3. Omogućite složeniju postavku za predstavu u dva čina
Predstave u dva čina najčešće su strukture u suvremenom kazalištu. Iako ne postoje pravila koja definiraju koliko je dugo radnja neke predstave, općenito govoreći, radnja predstave traje sat i pol s pauzom za publiku između dva čina. Vrijeme odmora omogućuje publici da to iskoristi odlaskom u kupaonicu ili opuštanjem, razmišljanjem o onome što se dogodilo i raspravom o sukobima koji su predstavljeni u prvom činu. Osim toga, slobodno vrijeme također može pomoći posadi da napravi velike promjene u okruženju, kostimima i šminci. Pauza obično traje oko 15 minuta, pa se dogovorite da zadaće posade budu dovršene u tom roku.
Kao primjer drame u dva čina pogledajte predstavu Petera Weissa "Hölderlin" ili "Povratak kući" Harolda Pintera
Korak 4. Prilagodite zaplet tako da odgovara strukturi dvočinke
Struktura dvočinke ne mijenja samo vrijeme potrebno posadi da napravi tehničke aranžmane. Budući da publika ima pauzu usred predstave, priču u emisiji ne možete tretirati kao tekuću priču. Priču biste trebali strukturirati oko pauza kako bi publika bila napeta i pitala se na kraju prvog čina. Kad se vrate s pauze, mogu se odmah zaneti komplikacijama priče.
- Komplikacije bi se trebale pojaviti usred prvog čina, nakon izlaganja u pozadini.
- Slijedite odjeljak s komplikacijama s nekoliko scena koje podižu napetost publike - bilo dramske, tragične ili komične. Ove se scene moraju nastaviti penjati sve dok ne dođu do glavnog sukoba koji će okončati prvi čin.
- Završite prvi čin nakon što napetost priče naraste. Publika će biti nestrpljiva kad dobije pauzu, a vratit će se uzbuđeni gledati drugo poluvrijeme.
- Drugo poglavlje započnite s nižom napetošću nego kad ste završili s prvim. Morate podsjetiti publiku na priču i sukob drame.
- Prikažite neke dramske scene u dva čina koje povećavaju napetost sukoba prema vrhuncu priče ili kad su napetost i sukob na vrhuncu, prije nego drama završi.
- Smirite publiku do kraja padajućom akcijom i razrješenjem. Iako ne trebaju svim dramama sretan kraj, gledatelji bi se trebali osjećati kao da je napetost koju ste usput nagomilali prošla.
Korak 5. Dodijelite dulje i složenije zaplete s strukturom drame u tri čina
Ako ste tek počeli pisati scenarije, najbolje je započeti s predstavom u jednom ili dva čina jer će predstava s punim radnim vremenom ili igra u tri čina zadržati gledatelje na svojim mjestima dva sata! Trebate iskustvo i sposobnost sastaviti produkciju koja može toliko dugo zadržati pozornost publike, pa je najbolje da prvo napravite jednostavnu dramu. Međutim, ako je priča koju želite ispričati prilično složena, najbolje bi vam moglo biti drama u tri čina. Poput dvočinke, ova vam omogućuje velike promjene u postavu, kostimima itd. Tijekom pauze između jednog i drugog čina. Svaki čin mora biti u stanju postići svoje ciljeve pripovijedanja:
- Prvi čin je izlaganje: odvojite vrijeme za predstavljanje likova i pozadinu svakog lika. Neka publika obrati pažnju na glavnog lika (protagonista) i situaciju kako bi osigurala emocionalnu reakciju kada postoji problem. Čin 1 trebao bi također uvesti pitanja koja će se razvijati tijekom emisije.
- Čin 2 je komplikacija: napetost se povećava za glavnog junaka kako se problem sve teže rješava. Jedan od dobrih načina za povećanje napetosti u drugom činu je otkrivanje značajnog dijela pozadine lika dok se približavaju vrhuncu čina. Ovo otkriće mora protagonistu ubaciti sumnju prije nego što nađe snage suočiti se s sukobom na putu do dijela za rješavanje. Drugi čin trebao bi tužno završiti i pokazati sve planove protagonista koji se raspadaju.
- Čin 3 je rješenje: glavni junak može proći kroz probleme iz Čina 2 i pronaći način da dođe do zaključka priče. Imajte na umu da nemaju sve drame sretan završetak; junak u priči može umrijeti kao rješenje priče, ali publika bi trebala moći naučiti nešto iz ovog incidenta.
- Primjeri predstava u tri čina uključuju "Mercadet" Honorea de Balzaca i "Golub: Fantazija u tri čina" Johna Galsworthyja.
3. dio od 3: Pisanje dramske skripte
Korak 1. Napravite okvir za čin i scene
U prva dva dijela ovog članka razmišljali ste o osnovnim idejama o narativnim lukovima, razvoju priče i zapleta te dramskoj strukturi. Sada, prije nego počnete pisati dramu, morate staviti te ideje u dobar okvir. Za svaki čin zapišite što se dogodilo u svakoj sceni.
- Kada se uvode važni likovi?
- Koliko ste scena napravili i što se konkretno dogodilo u svakoj od njih?
- Pobrinite se da svaka pojava u sceni vodi do sljedeće scene kako bi se zaplet mogao razviti.
- Kada trebate promijeniti pozadinu? Kostim? Uzmite u obzir ovakve tehničke stvari kada smišljate kako će se predstava postaviti.
Korak 2. Napravite nacrt pisanjem skripte
Kad napravite nacrt, možete početi pisati svoju dramu. Napišite osnovni dijalog na početku priče bez brige o tome zvuči li to prirodno ili će se glumac kretati pozornicom i postaviti vašu predstavu. U prvom nacrtu morali ste napraviti “crno na bijelom” predstavu, kako je rekao Guy de Maupassant.
Korak 3. Pokušajte stvoriti prirodni dijalog
Trebali biste im dati snažan scenarij kako bi mogli reći svaki redak prirodno, stvarno i emocionalno jako. Snimite se kako čitate te retke na prvom nacrtu, a zatim poslušajte snimku. Zapazite kada zvučite poput robota ili pretjerate. Upamtite, čak i u književnim predstavama likovi moraju zvučati kao obični ljudi. Lik ne bi trebao zvučati kao da drži veliki govor dok se žali na njihov rad za večerom.
Korak 4. Neka se razgovor ukrsti
Kad razgovarate sa svojim prijateljima, rijetko govorite o jednoj temi s potpunom koncentracijom. Dok je u drami, razgovor mora dovesti lika do sljedećeg sukoba. Morat ćete napraviti nekoliko skretanja kako biste to učinili realnijim. Na primjer, kada raspravljate zašto je ljubavnik glavnog junaka raskinuo s njim, mogli biste uključiti dvije ili tri linije dijaloga o tome koliko dugo su u vezi.
Korak 5. Unesite prekid u dijaloški okvir
Čak i ako to nije namijenjeno nepristojnosti, ljudi se često međusobno prekidaju u razgovoru - čak i ako to bude samo riječ odobravanja, poput "Da, razumijem" ili "Da, u pravu ste". Ljudi se također obično prekidaju promjenom teme u vlastitim rečenicama: "Samo sam- dobro sam ako moram otići tamo u subotu, ali- znate, u posljednje sam vrijeme radio prekovremeno."
Nemojte se bojati upotrijebiti fragmentirane rečenice. Iako smo obučeni da nikada ne koristimo fragmentarne rečenice pri pisanju, često ih koristimo dok razgovaramo: „Mrzim pse. Sve"
Korak 6. Dodajte naredbu za ponašanje ili smjer pozornice
Naredbe ponašanja omogućuju glumcima da razumiju sliku koju imate o izvođenju na pozornici. Iscrtajte slova ili upotrijebite zagrade za odvajanje naredbe radnje od izgovorenog dijaloga. Dok će glumci koristiti vlastitu kreativnost da ožive vaše riječi, neke posebne naredbe koje možete dati su:
- Naredba tijekom razgovora: [duga neugodna šutnja]
- Fizičke naredbe: [Santi ustane i nervozno korača]; [Marni grize nokte]
- Emocionalno stanje: [sa strahom], [oduševljeno], [podiže prljavu košulju i izgleda zgroženo prizorom]
Korak 7. Prepišite onoliko skica koliko je potrebno
Nećete biti uspješni odmah kad stvorite predstavu na svom prvom nacrtu. Čak i iskusni pisci moraju napraviti nekoliko nacrta prije nego budu zadovoljni konačnim rezultatom. Ne žuri! Dodajte još pojedinosti koje će oživjeti vašu emisiju svaki put kad ponovno pročitate scenarij.
- Zapravo, prilikom dodavanja pojedinosti imajte na umu da gumb za brisanje može biti vaš najbolji prijatelj. Kao što je rekao Donald Murray, morate "izrezati što je loše i pokazati što je dobro". Uklonite sve dijaloge i scene koji ne izazivaju emocionalnu rezonancu u drami.
- Savjet romanopisca po imenu Leonard Elmore može se primijeniti i na dramu: "Pokušajte napustiti dio koji će publika preskočiti".
Savjeti
- Većina drama smještene su u određeno vrijeme i mjesto, pa morate biti dosljedni. Likovi iz 1930 -ih mogli su pozivati ili slati telegrame, ali nisu mogli gledati televiziju.
- Provjerite u resursima na kraju ovog članka dobar dramski format i slijedite smjernice.
- Svakako nastavite pisati scenarij ako tijekom emisije zaboravite redak, izmislite ga! Ponekad će rezultat biti bolji od izvornog dijaloga!
- Pročitajte scenarij naglas nekoliko gledatelja. Drama se temelji na riječima i snazi koju proizvode, ili će nedostatak reći.
- Nemojte skrivati scenarij za igru kako biste se mogli nazvati piscem!
Upozorenje
- Kazališni svijet prepun je ideja, ali vaš tretman priče je originalan. Krađa tuđih priča ne samo da vas čini nemoralnima, već vas također mogu baciti u zatvor.
- Odbijanje će svakako nadmašiti prihvaćanje, ali nemojte se obeshrabriti. Ako ste stalno razočarani što je jedan vaš rukopis odbijen, izradite drugi.
- Zaštitite svoj rad. Provjerite da naslov predstave sadrži naziv i godinu nastanka, a zatim simbol autorskih prava: ©.
