Dramski scenarij u svom najčišćem obliku uključuje dramu i pokret. Ono na čemu morate poraditi su karakter i jezik. Da bi vas smatrali Shakespearom, Ibsenom i Arthurom Millerom, morate stvoriti snažan lik i lik koji može pomaknuti priču kako bi se mogla izvesti u kazalištu. Uz dobru maštu, izvrstan scenarij i malo sreće, bit ćete oduševljeni kad vaša igra završi. Bez obzira pišete li dramu za televiziju ili vam je zadovoljstvo pisati, uvijek je zabavno pokušati.
Korak
1. dio od 3: Razvijanje priče
Korak 1. Počnite s likom
Drama je djelo vođeno likovima. U osnovi, drama se sastoji od puno razgovora, pa vaš lik mora biti doista uvjerljiv. U velikoj drami unutarnja napetost među likovima javlja se izvana. Drugim riječima, likovi moraju imati vidljive probleme u ponašanju.
- Koja je želja vašeg lika? Što sprečava vaš lik da postigne ono što želi? Koja je barijera?
- Za razvoj karaktera dobar je način razmišljanje o zanimljivom poslu. Koji je najteži posao koji možete zamisliti? Oduvijek vas je zanimalo koji posao? Kakva je osoba podiatrist (bolesna bolničarka)? Kako se može doći do tog posla?
- Ne brinite o imenu ili opisu vašeg lika. To zapravo ne znači ništa ako napravite lik po imenu Rafe, koji je visok gotovo dva metra, ima ravan trbuh i ponekad nosi majicu. Držite se karakteristične fizičke osobine. Možda vaš lik ima ožiljak na obrvi od ujeda psa, ili možda vaš lik nikada ne nosi suknju. To pokazuje nešto o njima i jača njihov karakter.
Korak 2. Razmislite o postavkama
Postavka drame mjesto je i vrijeme odvijanja priče. Za izgradnju drame važno je smjestiti likove u napetu situaciju ili mjesto. Kombiniranje likova i postavki izvrstan je način za razvoj likova, a njihov položaj u tim postavkama može oblikovati priču. Ako vas zanima figura podiatrista, što ako je podiatrist u Parizu, Texas? Kakva osoba postaje podiatrist u Parizu, Teksas, na primjer? Kako je ta osoba tamo dospjela?
- Postavke učinite što specifičnijima. “Moderna vremena” nisu toliko uzbudljiva kao “Podijatri obitelji dr. Wilson, uz West Hillsboro Suburban Mall, južno od grada, 15:15 na Veliki petak.” Što je određenije, više se ima reći.
- Razmislite o tome što postavke znakova mogu prikazati. Tko radi za uredskim stolom za pedijatriju? Ako se radi o obiteljskom poslu, vjerojatno je to kći podiatrista. Tko ima zakazan termin u petak? Tko čeka? Zbog čega su tamo ušli?
- Razmislite o mogućnostima. Ako radite predstavu zasnovanu na budućnosti, svakako pripremite ideje o tome kako je svijet napredovao za to vrijeme.
- Ako je postavka vaše igre šuma, uložite vrijeme i novac potreban za njezinu izradu.
- Svakako navedite razlog zašto je postavka takva. Na primjer, tornado koji je prošao kroz šumu tako da je šuma sada oštećena.
Korak 3. Odredite srž priče
"Jezgra" priče odnosi se na psihološke sukobe koji se javljaju unutar likova. To je uglavnom skriveno u cijeloj priči, ali morate imati razumijevanja pri pisanju drame. Jezgra priče vodit će likove u donošenju odluka tijekom radnje. Što je jezgra priče konkretnija, likovi će ih lakše napisati. Oni će sami donositi odluke.
Možda vaš podiatrist želi biti kirurg mozga, ali nema hrabrosti. Možda smjer podiatrist nema težak raspored, pa dok je vaš lik još na medicinskoj školi, može se zabavljati do ponoći i položiti ispit. Možda je podiatrist jako nesretan i nezadovoljan što nikada nije napustio Pariz
Korak 4. Usporedite jezgru priče s vanjskom pričom
Loša zavjera će se izvesti na mjestu, dok će dobra zavjera napredovati. Ne bi bilo zanimljivo da je podiatrist samo ponavljao da ne želi biti podiatrist, a zatim se ubio lakom za cipele. Umjesto toga, napravite dramatičnu situaciju i stavite svoj lik tamo kako bi se iskušala njegova hrabrost i promijenio.
Ako je Veliki petak, možda roditelji umirovljenih podiatrista (nekada i podijatri) dolaze na uskrsnu večeru. Je li vaš podiatrist pobožna osoba? Ide li u crkvu? Dolazi li kući i čisti kuću prije početka vikenda? Je li ga tata opet zamolio da provjeri natečeni palac? Je li ovo posljednje pitanje koje ga je činilo beznadnim ili ljutim? Što će se dogoditi?
Korak 5. Shvatite ograničenja pozornice
Upamtite: vi ne pišete scenarij. Drama je u osnovi niz razgovora među ljudima. Fokus bi trebao biti na napetosti između više likova, jezika i razvoja likova kako bi bili uvjerljiva osoba. Pozornica nije medij za borbe s oružjem i potjeru automobila.
Alternativno, razbijte uobičajena kazališna pravila i napišite predstave sa scenama koje je nemoguće postaviti za istraživanje samog pisanja. Ako zapravo ne namjeravate postaviti predstavu, tretirajte scenarij kao drugi oblik poezije. Bertolt Brecht, Samuel Beckett i Antonin Artaud bili su veliki eksperimentalni inovatori drame koja je u svoje predstave uključivala sudjelovanje publike i elemente apsurda ili nadrealnosti
Korak 6. Pročitajte neke drame i pogledajte neke kazališne predstave
Kao što ne možete pokušati napisati roman ako ga niste nikada pročitali, bilo bi dobro upoznati svijet suvremenog kazališta. Promatrajte drame koje ste čitali i voljeli biste vidjeti kako se pretvaraju u scenske izvedbe. David Mamet, Tony Kushner i Polly Stenham popularni su i cijenjeni dramatičari.
Morate pogledati novu predstavu ako želite napisati novu predstavu. Čak i ako poznajete i volite Shakespearova djela, morate biti upoznati s onim što je danas tamo. Ne živite u doba Shakespearea, pa nema smisla pisati drame kao da ste ih već pisali
2. dio 3: Pisanje nacrta
Korak 1. Napišite istraživački nacrt
Ako planirate koristiti "Uskrs s podijatrom" na putu do nagrade Tony, ipak ćete se morati iznenaditi u scenariju. Možda imate najbolju ideju na svijetu, ali ipak morate zapravo nešto zapisati i dopustiti da se iznenađenje računa.
- U istraživačkom nacrtu ne brinite o formatu drame ili o tome kako je napisati "ispravno", samo pustite da stvari teku. Pišite dok ne dobijete početak, sredinu i kraj skripte.
- Možda će u priču ući novi lik i promijeniti sve. Samo neka se to dogodi.
Korak 2. Pokušajte igru držati što kraćom
Drama je doslovno dio života, a ne biografija. Iako postoji veliko iskušenje da skočite deset godina u budućnost ili da glavni lik napusti posao u uredu podiatrista i postane poznati glumac u New Yorku, scenske predstave nisu pravi medij za potresne promjene likova.
Vaša drama može završiti jednostavnom odlukom, ili može završiti sukobom lika s nečim s čime se nikada prije nisu suočili. Ako vaša drama završi likom koji je počinio samoubojstvo ili ubio nekog drugog, prisjetite se kraja
Korak 3. Uvijek idite naprijed
U ranim nacrtima možete napisati mnogo scena u kojima nije jasno kamo to vodi. Nije važno. Ponekad morate natjerati lika da tijekom večere s njegovim šogorom vodi dugačak i čudan razgovor kako biste mogli pronaći potpuno novu perspektivu drame. Dobro! To znači da pišete uspjeh, ali to ne znači da je cijela večera važna za dramu.
- Izbjegavajte svaku scenu u kojoj je lik sam. Ništa se neće dogoditi na pozornici ako je lik samo u kupaonici i gleda se u ogledalo.
- Izbjegavajte preduge otvore. Dolaze li roditelji podiatrista, nemojte odgađati scenu do dvadeset stranice. Neka se scena dogodi što je brže moguće kako biste mogli napisati više. Olakšajte.
Korak 4. Saznajte kako vaš lik zvuči
Likovi će svojim jezikom pokazati tko su. Način na koji govore stvari vjerojatno je važniji od onoga što oni zapravo govore.
- Kad kći podiatrista pita "Što nije u redu?", Način na koji podiatrist odgovara govorit će publici kako protumačiti sukob? Možda se dramatično pretvarala da prevrće očima i jecala "Sve je u redu!" zatim bacio hrpu papira u zrak kako bi se kći nasmijala. Ali mi zapravo znamo da pokušava učiniti stvari lakšima. Njegov lik izgledao bi drugačije kad bi rekao: “Nije to ništa. Vrati se na posao."
- Ne dopustite da vaši likovi izgovore svoje unutarnje previranje. Najbolje je da lik ne uzvikne: "Bio sam poput čovjeka u ljusci nakon što me žena napustila!" ili bilo što što izričito prenosi njihov unutarnji sukob. Učinite ih tajnom. Neka njihovi postupci govore sami za sebe i ne tjerajte ih da se objašnjavaju publici.
Korak 5. Revizija
Koju rečenicu autor često ponavlja? "Ubij svog omiljenog lika." Bacite oštre kritike na prve nacrte tako da traljav prvi tekst postane velika, realistična drama koju želite napisati. Izrežite scene koje odstupaju, odbacite beskorisne likove i učinite dramu što tijesnijom i bržom.
Povucite nacrt olovkom i zaokružite sve trenutke zbog kojih je scenarij posustao, a zatim podcrtajte trenutke koji su doveli predstavu naprijed. Izrežite dijelove koje ste zaokružili. Ako završite s rezanjem 90% svog pisanja, to je u redu. Ispunite je stvarima koje pokreću priču
Korak 6. Napišite što više nacrta
Nema zadanog broja skica. Nastavite pisati sve dok predstava ne osjeti da je gotova, sve dok je ne pročitate i ne ispunite svoja očekivanja od priče.
Spremite svaku verziju nacrta kako se ne biste bojali promijeniti ili poboljšati te se uvijek možete vratiti na izvornik ako želite. Veličina datoteke procesora Word prilično je mala, pa to nije problem
Dio 3 od 3: Stvaranje dramatičnih formata teksta
Korak 1. Podijelite radnju na scene i činove
Jedan čin je mini-drama za sebe, koja se sastoji od nekoliko scena. Prosječna drama pokriva 3-5 činova. Obično se jedna scena sastoji od niza likova. Ako se uvede novi lik ili ako se lik preseli na drugo mjesto, to znači da se selite na drugu scenu.
- Poglavlje teško razlikovati. Priča podiatristice, na primjer, može imati svoje prvo poglavlje koje završava dolaskom njezinih roditelja i uvođenjem glavnog sukoba. Drugi čin može uključivati razvoj sukoba, uključujući scenu u kojoj se roditelji svađaju s kćerkom podiatrista, kuha se uskrsna večera i odlaze u crkvu. U trećem činu, kćerka podiatrista može se pomiriti s ocem, težeći očevoj bolnoj nozi. nad.
- Što više iskustva imate s pisanjem scenarija, bolje ćete moći razmišljati u smislu djela i scena prilikom pisanja početnog nacrta. U početku se ne brinite zbog toga. Formatiranje je manje važno od pravilnog igranja.
Korak 2. Unesite upute za etapu
Svaka scena trebala bi započeti režijskim smjerom, gdje možete dati kratak pregled fizičkih komponenti pozornice. Ovisno o vašoj priči, ovo može biti složeno ili jednostavno. Ovo je prilika da se utječe na to kako će drama izgledati. Ako trebate postaviti pištolj na zid u prvom činu, postavite ga tamo.
Osim toga, unesite smjernice za znakove tijekom cijelog dijaloga. Glumci mogu promijeniti dijalog i kretanje ako oni i redatelj smatraju da je to potrebno, ali najbolje je pružiti važan smjer fizičkog kretanja (ako je to vaš stav) tijekom cijelog dijaloga. Poljubac, na primjer, može biti važan za usmjeravanje, ali nemojte pretjerivati. Ne morate opisivati svaki fizički pokret lika, jer će glumac zanemariti takav smjer
Korak 3. Označite svaki znak dijalog
U drami je dijalog svakog lika označen upisivanjem imena velikim slovima, unošenjem odlomka od najmanje 10 centimetara. Neki dramatičari stavljaju dijalog na sredinu stranice, ali to ovisi o vama. Ne morate koristiti navodnike ili druge oznake, samo odvojite jezike upisujući imena znakova svaki put kada izgovore.
Korak 4. Uđite u važan prednji dio
To uključuje prolog koji želite uključiti u predstavu, popis likova i njihov kratak opis, sve bilješke koje biste htjeli uključiti u vezi s postavljanjem pozornice ili smjernicama, a možda i kratak sažetak ili nacrt predstave ako ste predajući predstavu na natječaj. kazalište.
Savjeti
- Nemojte stvarati likove prije nego što napišete scenarij za igru. Dok pišete, znat ćete kada su likovi potrebni i znat će što trebaju učiniti.
- Ostavite vrijeme između scena za promjene scene i kada glumac zauzme njegovo mjesto.
- Ne brinite za imena. Uvijek kasnije možete promijeniti ime lika.
- Ako nije komična emisija, pogledajte smiješne stvari. Ljudi se lako uvrijede zbog emisija koje nisu komedije. Ako je komedija, imate više prostora za reći nešto. Ali nemojte pretjerivati pa je loše. (Na primjer, bez rasističkih ili seksističkih šala. Bez psovki djece. To je dobro samo za filmove. Vjerski se vicevi ponekad mogu uključiti, ali neki ljudi takve šale mogu shvatiti ozbiljno.)
- Možete pisati kad lik uđe u kuću (kuća je publika). Često se koristi za mjuzikle, ali ako morate, nemojte pretjerivati.
- Budi kreativan.
- Razmislite o glumcima ili glumicama koje već imate prije nego što počnete olakšati odabir glumačke ekipe (casting).
