Snimili ste sve, ali još uvijek morate sastaviti zasebne elemente snimljene glazbe? Softver i alati za upravljanje zvukom mogu djelovati zastrašujuće jer imaju puno gumba i kodnih riječi koje možda niste upoznati. Evo kratkog vodiča koji objašnjava najosnovnije korake za miješanje pjesama.
Korak
Korak 1. Slušajte sve pjesme zajedno na ponavljanju
Osjetite pjesmu: o čemu se radi u pjesmi, kamo ide i kako se svi elementi međusobno nadopunjuju. Počnite tako da su svi gumbi za gašenje postavljeni na pola glasnoće, a zatim podesite. Ako je zvuk zamke prejak, smanjite glasnoću fadera; ako imate problema sa slušanjem zvuka ritam gitare, pojačajte glasnoću.
Korak 2. Slušajte drugu glazbu
Slušajte slične pjesme kako biste saznali kako koriste svaki instrument za stvaranje potpune pjesme. Možda biste također htjeli slušati vrlo različitu (ali još uvijek srodnu) glazbu kako biste pronašli nove ideje o ovom procesu miješanja. Tko zna, slušanje jazza u soul tonovima utjecat će na miješanje različitih žanrova u vašim R&B pjesmama. Nema ništa loše u traženju inspiracije i referenci iz drugih pjesama.
Korak 3. Izvedite uprizorenje (postavljanje glazbenih instrumenata u umjetnu prostoriju/pozornicu)
Jedan od najvažnijih i često zanemarenih aspekata procesa miksanja pjesme je postavljanje. Ovdje kratki cilj ima namjeru prilagoditi sve razine pjesama pjesme tako da ne ometaju jedna drugu. Ako ne učinite ovaj postupak, doći ćete do neželjenih izobličenja u procesu miješanja. Neka vaša razina glazbe bude konzervativna i vjerojatnije je da ćete se dobro miješati. Dobra konzervativna razina za početak je -18dBVU, držeći se podalje od crvenih razina kao općenita referenca.
Korak 4. Odredite odnos između svake pjesme
Koji se dijelovi međusobno nadopunjuju? Na primjer, skladbe s ritam gitarom mogu se svirati naizmjenično, što rezultira nečujnim efektom svakih nekoliko taktova. Postoji li pjesma koja se čini potpuno beskorisnom? Pokušajte gurnuti gumb za gašenje do kraja i provjerite hoće li uklanjanje ove pjesme utjecati na vašu pjesmu. Zapamtite, nema smisla održavati zvuk ako će ometati druge zvukove. Najupečatljivije su pjesme u kojima svaki dio ima svoju melodiju i nadopunjuje se kako bi napravio simfoniju.
Korak 5. Pomiješajte odozdo prema gore
Zamislite pjesmu kao piramidu: njezini najniži i najteži dijelovi (bas bubnjevi, bas gitara) činit će temelj za sve ostale elemente, s vokalom i vodstvom na vrhu piramide. Dijelovi poput gitara, klavijatura i drugih udaraljki ispunit će prostor između vrha i dna piramide.
Korak 6. Nemojte se bojati eksperimentirati s ekvilajzerom/EQ -om
EQ može biti dobar alat za fokusiranje zvuka instrumenta povećanjem ili smanjivanjem niskih ili visokih frekvencija zvuka. Postoje dva načina za pojačavanje zvuka instrumenta: možete povećati određene frekvencije ili ukloniti druge. Obično će snar bubanj zvučati glasnije s povećanjem niskih frekvencija, dok će hi-hat i tom-tomovi zvučati oštrije i stvarnije kada se niske frekvencije smanje.
- EQ se ne koristi samo za fino podešavanje; EQ je također koristan za mnogo praktičnije stvari ako nešto pođe po zlu ili je loše kvalitete. Možete koristiti EQ da biste to zaobišli tako da smanjite povratne informacije o visokim frekvencijama (visoko izrezani EQ) ili uklonite infrazvuk (niski EQ).
- EQ je također vrlo koristan, posebno kada koristite set bubnjeva. Obično se prilikom snimanja za ovaj bubanj mikrofon postavlja vrlo blizu svakog dijela kako bi se izbjeglo bilo kakvo drugo curenje zvuka koje bi moglo utjecati na vašu pjesmu. Međutim, vibracije koje se šire u ovom kompletu bubnjeva ponekad će odjeknuti i u drugim dijelovima (na primjer, nagazite na bas pedalu na bubnju i čut ćete zvuk na zamci). EQ vam omogućuje smanjenje ovih nižih frekvencijskih odziva.
- Nadalje, kada je mikrofon postavljen vrlo blizu instrumenta, on prirodno hvata tonove s nižim frekvencijama, koji obično usporavaju s povećanjem udaljenosti. Da biste dobili prirodniji zvuk kako ne biste činili da postavljate mikrofon izravno na glazbeni instrument, smanjite niske frekvencije koje mikrofon prima pomoću EQ -a.
Korak 7. Pomoću alata za kompresiju provjerite ima li staza konstantan volumen
Kompresija je ključna za postizanje konstantnog zvuka, osobito u dijelovima bas ritma. Ljudska pogreška osigurava da dinamika glazbenog instrumenta nikada neće biti konstantna tijekom cijelog procesa snimanja. Postupak kompresije može to ispraviti pojačavanjem tiših zvukova (kompresija prema gore) ili smanjenjem glasnijih zvukova (kompresija prema dolje), dok se osigurava da zvukovi unutar željenog dinamičkog raspona ne budu utjecani.
Korak 8. Provjerite zvuk bubnjeva i basa
Zvuk svakog dijela mora ostati stvaran, ali i dobro se uklopiti. Ako je instrument vrlo stvaran ili nejasan, zvuk će zvučati čudno. Zamislite svoju pjesmu kao zbor: svaki dio treba lijepo čuti zasebno, ali i raditi zajedno u cjelini.
Korak 9. Upotrijebite vrata za zaštitu od buke
U osnovi, šum vrata funkcionira uklanjanjem svih zvukova koji ne zadovoljavaju određenu minimalnu veličinu glasnoće. Vrata za šum vrlo su korisna kada se snimanje obavlja u području gdje postoji mnogo pozadinske buke, tako da se svi "zujanje" mogu ukloniti. Naravno, može se činiti da je lakše gurnuti gumb za gašenje prema dolje kada se instrument ne svira (na primjer, ako se vodeća gitara svira samo nekoliko puta), ali zapravo je upotreba vrata za šum mnogo praktičniji korak za udaraljke zvukovi. To je zato što je rezanje svakog zvuka između udaraljki "hit" zvukova nezgrapno i zahtijeva mnogo rada. Eksperimentirajte s otvorima za buku za oštriji, "čistiji" zvuk.
Korak 10. Poigrajte se sredinom
Učinite to promjenom stereo efekata. Jeste li ikada slušali pjesmu sa slušalicama i čuli različite pjesme u svakom uhu? Isprobajte sami. Obično će bas dionice najbolje zvučati kad su postavljene u središte, dok će ritam gitara i udaraljke zvučati zanimljivo ako se sviraju naizmjenično s jedne na drugu stranu. Zvuk tipkovnice pomalo izvan središta također bi bio zanimljiv. Ova postavka daje pjesmi trodimenzionalni osjećaj jer će vaše uši automatski hvatati zvukove koji dolaze iz različitih smjerova.
Korak 11. Pokušajte dodati zborske efekte
Zbog toga vaša pjesma zvuči kao da više instrumenata svira ulogu dodavanjem slojeva u istu pjesmu, samo u neznatno drugačijem tonu i intonaciji. Općenito, ovaj će učinak zvučati loše na tipkovnici, ali će vrlo dobro djelovati na dijelove sviranja gitare.
Korak 12. Koristite automatizaciju procesa za stvaranje glazbenije pjesme
Automatizacija se može koristiti na različite načine za stvaranje glazbenosti. Ovdje možete zauzeti toliko različitih pristupa da se ne mogu opisati u samo jednom članku. Evo nekih koje obično koriste profesionalni tekstopisci:
- Upotreba automatizacije za odjeljak glavnog autobusa kako bi refren bio malo glasniji od stiha.
- Korištenje automatizacije za odjeljak vraćanja učinka. Ponekad ćete možda moći reverbirati ili odgoditi zvuk da biste proizveli više ili manje stvarne dijelove pjesme.
Korak 13. Spojite sve zajedno
Učinite male prilagodbe za svaku pjesmu, ali imajte na umu cijelu stvar, slušajući između svake prilagodbe koju napravite. Čak i ako pojedini dijelovi zvuče dobro, krajnji proizvod trebao bi zvučati dobro kao cjelina.
Korak 14. Nemojte se bojati prekršiti pravila
Sve što pročitate o procesu miješanja, bilo da se radi o „činjenici“ili tehničkom mišljenju, ponekad može učiniti da izgubite kreativnost. Uvijek vjerujte svojim ušima i ne bojte se prekršiti pravila. Ako mislite da trebate dodati 10 dB zvuka na 10 kHz, učinite to. Ako rezultati zvuče dobro, u pravu ste.
vanjska poveznica
Miksanje pjesme: Vodič za početnike
