Prvi otkriveni glazbeni instrument bila je koštana flauta prije 35.000 godina, iako su ljudi pjevali mnogo prije toga. S vremenom razumijevanje kako nastaje glazba raste. Iako ne morate razumjeti sve o glazbenoj ljestvici, ritmu, melodiji i harmoniji za stvaranje glazbene umjetnosti, razumijevanje nekih koncepata pomoći će vam da više cijenite glazbu i stvarate bolje pjesme.
Korak
1. dio od 4: Zvukovi, note i ljestvice
Korak 1. Shvatite razliku između "visine tona" i "note"
'' '' 'Ovaj izraz opisuje kvalitetu zvuka glazbe. Iako su dva pojma povezana, koriste se različito.
- "Visina tona" odnosi se na nisku ili visoku frekvenciju zvuka. Što je veća frekvencija, to je veća visina tona. Razlika u frekvenciji između dva tona naziva se "interval".
- "Ne" je visina terena. Uobičajena frekvencija za note između A i C je 440 herca, ali neki orkestri koriste drugačiji standard, poput 443 herca, za jasniji zvuk.
- Većina ljudi može odrediti svira li nota najbolje ako je uparena s drugom notom ili u nizu nota u pjesmi koju poznaje. To se naziva "relativna visina tona". U međuvremenu, malo ljudi ima "apsolutnu visinu" ili "savršenu visinu", što je sposobnost identificiranja note bez slušanja njezine reference.
Korak 2. Shvatite razliku između "tembra" i "tona"
“””Ovaj se izraz obično koristi za glazbene instrumente.
- "Timbre" je kombinacija glavnih (temeljnih) i stražnjih (prizvučnih) nota koje zvuče kada glazbeni instrument svira notu. Kad na akustičnoj gitari izgovarate niski E, ne čujete samo niski E, već i dodatne note koje proizlaze iz te niske E frekvencije. Kombinacija ovih zvukova poznata je kao "harmonika", a to je ono što zvuk glazbenog instrumenta čini drugačijim od ostalih glazbenih instrumenata.
- "Ton" je neodređeniji izraz. To se odnosi na učinak kombinacije glavnih i stražnjih nota na uho slušatelja, dodan visokim harmonijama note u tonu, što rezultira svjetlijim ili oštrijim tonom. Međutim, ako se smanji, smanjeni ton će biti mekši.
- "Ton" se također odnosi na interval između dvije note, koji je također poznat kao pun udarac. Polovica intervala naziva se "poluton" ili polukorak.
Korak 3. Imenujte bilješku
Glazbene note mogu se imenovati na više načina. Postoje dvije metode koje se obično koriste u većini zapadnih zemalja.
- Imena slova: Bilješkama unutar određene frekvencije dodjeljuju se nazivi slova. U zemljama engleskog i holandskog govornog područja bilješke su poredane od A do G. U zemljama njemačkog govornog područja, "B" se koristi za ravne B note (crne klavirske tipke između A i B) i slovo "H" označen je za B -dur. (bijela tipka B na klaviru).
- Solfeggio (obično se naziva "solfege" ili "sofeo"): Ovaj sustav je poznat ljubiteljima "Zvuka glazbe", po tome što noti dodjeljuje jednosložno ime, na temelju svog položaja na ljestvici. Taj je sustav razvio redovnik iz 11. stoljeća po imenu Guido d'Arezzo koristeći "ut, re, mi, fa, sol, la, si", preuzeto iz prvog retka u pjesmi svetog Ivana Krstitelja. S vremenom je "ut" zamijenjeno s "do", zatim je "sol" zamijenjeno sa "so", a "ti" je zamijenjeno sa "si" (neke zemlje koriste naziv solfeggio na isti način kao i sustav slova na zapadu zemlje.).
Korak 4. Rasporedite bilješke u ljestvicu
Ljestvica je niz intervala između različitih visina, raspoređenih tako da je najveća visina na udaljenosti dvostruko većoj od frekvencije najniže visine. Ova razina visine naziva se oktava. Slijede uobičajene ljestvice:
- Puna kromatska ljestvica koristi 12 intervala u pola koraka. Sviranje klavirske oktave od C do više C i zvonjenje bijelih i crnih tipki između njih proizvodi kromatsku ljestvicu. Druga ljestvica je ograničeniji oblik ove ljestvice.
- Glavna ljestvica koristi sedam intervala: Prvi i drugi su puni koraci; treći je pola koraka; četvrti, peti i šesti su puni koraci, a sedmi su pola koraka. Sviranje oktave na klaviru od C do visokog C zvonjenjem samo bijelih tipki primjer je velike ljestvice.
- Morska ljestvica također koristi sedam intervala. Uobičajeni oblik je prirodna mol ljestvica. Prvi interval je potpuni korak, ali drugi je pola koraka, treći i četvrti su potpuni korak, peti je pola koraka, zatim su šesti i sedmi potpuni korak. Sviranje oktave na klaviru od niske A do A, zvonjenje samo bijelih tipki primjer je manje ljestvice.
- Pentatonska ljestvica koristi pet intervala. Prvi interval je potpuni korak, sljedeći su tri polukoraka, treći i četvrti su puni koraci, a peti su tri polustepena (u ključu C koriste se note C, D, F, G, A, pa natrag na C). Također možete svirati pentatonsku ljestvicu jednostavnim pritiskom na crnu tipku između C i visokog C na klaviru. Pentatonska ljestvica često se koristi u afričkoj, istočnoazijskoj i indijanskoj glazbi, kao i u narodnoj/narodnoj glazbi.
- Najniža nota na ljestvici naziva se "ključ". Obično je posljednja nota u pjesmi ključna nota pjesme; pjesme napisane ključem C obično završavaju ključem C. Nazivi ključeva obično ovise o području sviranja pjesme (dur ili mol); kad ljestvica nije imenovana, obično se odmah smatra velikom ljestvicom.
Korak 5. Koristite oštrice i madeže za podizanje i spuštanje terena
Oštri i madeži podižu i spuštaju teren za pola koraka. Oštrice i madeži vrlo su važni pri sviranju drugih tonova osim C -dura ili A -mola kako bi se održao ispravan intervalni uzorak glavne i molske ljestvice. Oštrice i madeži ispisani su na glazbenim linijama u znakovima koji se zovu slučajni znakovi.
- Oštar simbol obično se piše simbolom ograde (#), što je korisno za podizanje tona za pola koraka. U ključevima G -dura i E -mola, F se podiže za pola koraka kako bi postao oštar F.
- Simbol krtice obično se piše simbolom "b", što je korisno za snižavanje visine za pola koraka. U tonu F -dura i D -mola, B se spušta za pola stepenice kako bi postao B mol.
- Kako biste lakše čitali glazbu, u glazbenim bilješkama uvijek postoji naznaka za koju bilješke uvijek treba podizati ili spuštati u određenim tipkama. Slučajno bi se trebalo koristiti za bilješke izvan glavne ili sporedne melodije napisane pjesme. Takve se slučajnosti koriste samo za određene note prije nego što okomita linija odvoji ritam.
- Prirodni simbol, koji izgleda kao paralelogram s okomitim crtama koje teku gore -dolje od dviju linija, koristi se ispred bilo koje note koju treba podići ili spustiti, kako bi označio da se nota ne smije stavljati u pjesmu. Prirodni simboli nikada nisu prikazani u ključnim simbolima, ali mogu poništiti oštar ili madež u ritmu pjesme.
2. dio od 4: Otkucaji i ritam
Korak 1. Shvatite razliku između "takta", "ritma" i "tempa"
“” „Postoji veza između ovih pojmova.
- Beat”odnosi se na pojedinačne taktove u glazbi. Takt se može definirati kao zvučna nota ili razdoblje tišine koje se naziva stanka. Otkucaji se mogu podijeliti u više nota ili se više otkucaja može staviti u pojedinačne note ili u pauze.
- "Ritam" je slijed taktova ili ritmova. Ritam je određen načinom na koji su note i pauze raspoređene u pjesmi.
- "Tempo" se odnosi na to koliko se brzo ili sporo reproducira pjesma. Brži tempo pjesme znači više otkucaja u minuti. "The Blue Danube Waltz" ima spor tempo, dok "The Stars and Stripes Forever" ima brz tempo.
Korak 2. Grupni otkucaji u ritmove
Ritam je zbirka taktova. Svaki otkucaj ima isti broj otkucaja. Broj otkucaja po taktu pokazatelj je napisane glazbe s vremenskim oznakama, koje izgledaju kao razlomci bez crte koja odlučuje o brojiocu i nazivniku.
- Gornji broj označava broj otkucaja po taktu. Brojevi su obično 2, 3 ili 4, ali ponekad dosegnu 6 ili više.
- Brojevi u nastavku označavaju vrstu note koja dobiva pun ritam. Kad je donji broj 4, nota četvrtine (izgleda kao otvoreni oval s pričvršćenom linijom) dobiva pun ritam. Kad je broj ispod 8, osma nota (izgleda kao nota četvrtine s postavljenom zastavicom) dobiva pun ritam.
Korak 3. Potražite naglašene otkucaje
Ritam će se odrediti ovisno o vrsti takta koji se pritiska, a ne o ritmu pjesme.
- Mnoge su pjesme utisnute u prvom taktu ili na početku pjesme. Preostali taktovi, ili optimi, nisu naglašeni, iako se u pjesmi s četiri takta može naglasiti treći ritam, ali u manjoj mjeri od downbeata. Naglašeni otkucaji ponekad se nazivaju i snažni, dok se nenaglašeni taktovi ponekad nazivaju slabim.
- Neke su pjesme pogodile ritam umjesto na početku pjesme. Ova vrsta naglaska poznata je kao sinkopa, a udarac koji je snažno potisnut naziva se udarac unatrag.
3. dio od 4: Melodija, harmonija i akord
Korak 1. Shvatite pjesmu po melodiji
"Melodija" je niz nota u pjesmi koje ljudi mogu jasno čuti, na temelju visine tonova i ritma.
- Melodija je sastavljena od različitih fraza koje tvore ritam pjesme. Fraza se može ponavljati u cijeloj melodiji, kao u božićnoj pjesmi "Deck the Halls", pri čemu prvi i drugi redak pjesme koriste isti niz nota.
- Struktura standardne melodijske pjesme obično je jedna melodija za jedan stih i odgovarajuća melodija u zboru ili refrenu.
Korak 2. Kombinirajte melodije i harmonije
"Harmony" je nota koja se svira izvan melodije za pojačavanje ili suprotstavljanje zvuku. Kao što je ranije spomenuto, mnogi žičani instrumenti proizvode više nota kada se sviraju; Dodatne napomene da zvuk s osnovnim tonom oblik je harmonije. Harmonija se može postići korištenjem glazbenih akorda.
- Harmonije koje pojačavaju melodijski zvuk nazivaju se "suglasnici". Dodatne note koje zvuče zajedno s baznom notom kada se čupaju žice na gitari oblik su suglasnog sklada.
- Harmonije koje su suprotne melodiji nazivaju se "disonantne". Disonantne harmonije mogu se stvoriti istodobnim sviranjem suprotnih melodija, primjerice kada pjevate "Row Row Row Your Boat" u velikom krugu, pri čemu ga svaka grupa pjeva u različito vrijeme.
- Mnoge pjesme koriste disonancu kao način izražavanja nemirnih osjećaja i postupno vode u sklad suglasnika. Na primjer, u gornjoj pjesmi "Row Row Row Your Boat", kada svaka grupa otpjeva zadnji stih, pjesma postaje tiša sve dok zadnja grupa ne otpjeva lirski dio "Life is but a dream".
Korak 3. Složite bilješke za stvaranje akorda
Akord nastaje kada se zasviraju tri ili više nota, obično u isto vrijeme, iako ne uvijek tako.
- Akordi koji se najčešće koriste su trijade (koje se sastoje od tri note), pri čemu je svaka sljedeća nota dvije note veće od prethodne note. U akordu C -dura, note sadržane u njemu su C (kao osnova akorda), E (treći dur) i G (peti dur). U c -molskim akordima E se zamjenjuje oštrim E (treći mol).
- Drugi akord koji se često koristi je sedmi (7.), s dodatkom četvrte note u trijadu, koja je sedma nota osnovne note. Akord C-Major 7 dodaje B u trijadu C-E-G kako bi formirao niz C-E-G-B. Sedmi akord zvuči disonantnije od trijade.
- Moguće je koristiti različite akorde za svaku notu u pjesmi; To je ono što stvara sklad u stilu kvarteta brijačnica. Međutim, akordi su obično upareni s notama koje se nalaze u njima, poput sviranja akorda C -dura kako bi popratili notu E u melodiji.
- Mnoge se pjesme sviraju sa samo tri akorda, a osnovni akordi na ljestvici su prvi, četvrti i peti. Ovaj akord predstavljen je rimskim brojevima I, IV i V. U tonu C -dura to bi bio C -dur, F -dur i G -dur. Ponekad se sedmi akord zamijeni V -dur ili mol akorda, pa će ako svira C -dur, V akord postati G -dur 7.
- Akordi I, IV i V međusobno su povezani između ključeva. Akorda F -dur je IV akord u tonu C -dura, akord C -dur je V akord u tonu F -dura. Akor G -dur je V akord u tonu C -dura, ali akord C -dur je IV akord u tonu G -dura. Odnosi između ovih ključeva nastavljaju se u drugim akordima i izrađeni su u dijagramu koji se naziva krug petina.
4. dio od 4: Vrste glazbenih instrumenata
Korak 1. Pritisnite udaraljke za proizvodnju glazbe
Udaraljke se smatraju najstarijim glazbalima. Većina udaraljki koristi se za stvaranje i održavanje ritma, iako neke udaraljke mogu proizvesti melodije ili harmonije.
- Udaraljke koje proizvode zvuk vibriranjem cijelog tijela nazivaju se idiofoni. To su glazbeni instrumenti koji se tuku zajedno, poput činela i kestena, te glazbeni instrumenti koji se tuku drugim instrumentima, poput bubnjeva, trokuta i ksilofona.
- Udaraljke s "kožom" ili "glavom" koje vibriraju pri udarcu zovu se membranofoni. Glazbeni instrumenti koji uključuju bubnjeve, poput timpana, tom-tomova i bonga. Slično s glazbenim instrumentima koji imaju pričvršćene žice ili štapiće i vibriraju pri povlačenju ili trljanju, poput lavovske rike ili cuice.
Korak 2. Puhajte puhački instrument za stvaranje glazbe
Puhački instrumenti stvaraju vibrirajući zvuk pri puhanju. Obično postoji mnogo različitih rupa za stvaranje različitih nota, pa je ovaj instrument pogodan za sviranje melodija ili harmonija. Puhački instrumenti podijeljeni su u dvije vrste: flaute i trske. Flauta proizvodi zvuk kada vibrira cijelim tijelom, dok cijev od trske vibrira materijalom u svom tijelu kako bi proizvela zvuk. Ova dva instrumenta dodatno su podijeljena u dvije podvrste.
- Otvorena flauta proizvodi zvuk razbijanjem strujanja zraka na kraju instrumenta. Koncertne flaute i svirke primjeri su vrsta otvorenih flauta.
- Zatvorena flauta proizvodi zrak u cijevima instrumenta, uzrokujući vibriranje instrumenta. Snimači i orgulje za cijevi primjeri su zatvorenih flauta.
- Instrumenti s jednom trskom postavljaju trsku na instrument gdje je puhana. Kad puše, trska vibrira zrak unutar instrumenta za stvaranje zvuka. Klarinet i saksofon primjeri su instrumenata s jednom trskom (iako je tijelo saksofona izrađeno od mjedi, saksofon se i dalje smatra puhačkim instrumentom jer koristi trsku za proizvodnju zvuka).
- Glazbeni instrumenti s dvostrukom trskom koriste dvije trske koje su namotane na kraju instrumenta. Instrumenti poput oboe i fagota postavljaju dvije trstike izravno na usne puhača, dok instrumenti poput rogača i gajdi prekrivaju trsku.
Korak 3. Pušite na limenom limenom instrumentu sa zatvorenim usnama da biste proizveli zvuk
Za razliku od flauta, koje ovise o protoku zraka, limeni limeni instrumenti vibriraju usnama puhača za stvaranje zvuka. Limeni glazbeni instrumenti tako su nazvani jer su mnogi od njih izrađeni od mjedi. Ovi se instrumenti grupiraju prema sposobnosti mijenjanja zvuka promjenom udaljenosti kroz koju zrak istječe. To se radi pomoću dvije metode.
- Trombon koristi lijevak za promjenu udaljenosti protoka zraka. Izvlačenjem nastavka za usta produžit ćete udaljenost i smanjiti visinu. U međuvremenu, približavanje udaljenosti povisit će ton.
- Ostali limeni instrumenti, poput truba i cijevi, koriste ventile u obliku klipova ili ključeva za produljenje ili skraćivanje protoka zraka unutar instrumenta. Ti se ventili mogu pritisnuti pojedinačno ili u kombinaciji za stvaranje željenog zvuka.
- Flaute i limeni limeni instrumenti često se smatraju puhačkim instrumentima jer se moraju puhati da bi proizveli zvuk.
Korak 4. Vibrirajte žice gudačkog instrumenta za stvaranje zvuka
Gudači na gudačkom instrumentu mogu vibrirati na tri načina: iščupani (na gitari), udarani (kao u cimbalu) ili udarani (pomoću gudale na violini ili violončelu). Gudači se mogu upotrijebiti za praćenje ritma ili melodije i mogu se podijeliti u tri kategorije:
- Harfa je gudački instrument s tijelom i vratom koji odjekuje, kao što je slučaj s violinama, gitarama i banjoom. Postoje žice iste veličine (osim niskih žica u banjotu s pet žica) različite debljine. Deblje žice proizvode niže note, dok tanje žice proizvode više note. Žice se mogu stegnuti na nekoliko točaka kako bi se podigla ili smanjila visina.
- Harfa je žičani instrument čije su žice pričvršćene na kostur. Žice na harfi su u okomitom redoslijedu i svakim sukcesijom postaju sve kraće. Dno žice harfe spojeno je na tijelo koje rezonira ili na zvučnu ploču.
- Sitar je žičani instrument postavljen na tijelo. Žice se mogu udarati ili čupati, kao na harfi, ili udarati izravno kao na zabijenom cimbalu, ili posredno kao na klaviru.
Prijedlog
- Prirodna durska i molska ljestvica povezana je u činjenici da je molska ljestvica dvije ključne note niža od glavne ljestvice, što će izoštriti ili izravnati iste note. Dakle, tipke C -dura i A -mola, koje ne koriste oštre/ravne note, imaju iste karakteristike.
- Određeni glazbeni instrumenti i kombinacije drugih glazbenih instrumenata povezani su s određenim vrstama glazbe. Na primjer, gudački kvartet s dvije violine, jednom violom i jednim violončelom obično se koristi za sviranje klasične glazbe koja se naziva komorna glazba. Jazz bendovi obično proizvode ritmove na bubnjevima, klaviru, moguće dva basa ili tubi te trubi, trombonu, klarinetu i saksofonu. Sviranje nekoliko pjesama s instrumentima koji se koriste drugačije nego što bi trebali biti može biti zabavno, kao i “Weird Al” Yanković. Svira svoje rock pjesme koristeći harmoniku u stilu polke.
