Elektronička glazba prvi put se pojavila sredinom 19. stoljeća. Međutim, prvi elektronički glazbeni instrumenti korišteni u glazbenim skladbama bili su Etherophone i Rhythmicon, koje je izumio Leon Theremin u 20. stoljeću. Kako se tehnologija razvija, uređaji za sintetiziranje glazbe (poznati kao sintesajzeri) koji su izvorno bili dostupni samo u studijima za snimanje glazbe sada mogu biti u vašem vlasništvu kod kuće. Također ga možete koristiti sa svojim bendom, kao dio vašeg glazbenog sastava. Sada možete lakše proći kroz proces dogovaranja i snimanja elektroničke glazbe. Ne samo da to možete učiniti u glazbenom studiju, to možete učiniti čak i dok putujete automobilom ili avionom.
Korak
Dio 1 od 4: Komponente elektroničkih glazbenih instrumenata
Korak 1. Upotrijebite sintisajzer za stvaranje elektroničke glazbe
Iako se izraz sintisajzer često smatra sinonimom za elektroničke glazbene instrumente, sam sintisajzer je podskup elektroničkih instrumenata koji mogu proizvesti glazbene dijelove, kao što su taktovi, ritmovi i note.
- U početku su raniji tipovi sintisajzera, poput Moog Minimooga, mogli proizvoditi samo jednu notu odjednom (monofonsku), pa nisu mogli proizvesti drugu notu poput drugih glazbenih instrumenata. Međutim, neki sintisajzeri mogu pritisnuti jednu notu u dvije različite visine istovremeno pritiskom na dvije tipke. Od sredine 1970-ih postali su dostupni sintisajzeri koji mogu proizvesti više od jedne note (polifone), što vam omogućuje da istovremeno stvarate akorde i melodije.
- Većina ranijih vrsta sintisajzera imala je zasebne funkcije, između stvaranja tona i postavljanja tona. No, sada mnogi instrumenti elektroničke glazbe, osobito oni koji se obično koriste kod kuće (poput klavijatura) imaju integrirane značajke, gdje su sintisajzer i dijelovi koji kontroliraju zvuk već u jednom instrumentu.
Korak 2. Pustite sintisajzer pomoću kontrolera instrumenta
Mnogim ranijim sintisajzerima upravljalo se ručicama, okretnim gumbima ili čak postavljanjem ruku oko instrumenta (za eterofon ili sada poznat kao Theremin). Sada postoji niz modernih upravljačkih uređaja koje je glazbenicima lakše koristiti. Uređaj također može upravljati sintisajzerom putem sučelja digitalnog glazbenog instrumenta (poznatog kao MIDI ili glazbeno instrumentalno digitalno sučelje). Neki od modernih postojećih upravljačkih uređaja uključuju:
- Fingerboard (tipkovnica). Utisak prsta je najčešće korišteni upravljački uređaj sintisajzera. Oni se kreću u veličini od cijelog fingerboard-a s 88 tipki (7 oktava, kao u digitalnim klavirima) do kratkih oktavskih fingerboard-ova (2 oktave, kao na glasovirima) sa ukupno 25 tipki. Instrumenti na tipkovnici koji se obično koriste u domovima obično imaju niz tipki koje variraju od 49, 61 do 76 tipki (4, 5 ili 6 oktava). Neki instrumenti s klavijaturom imaju teški mehanizam ključeva koji simulira isti mehanizam ključeva kao i akustični glasovir. Međutim, postoje i tipkovnički instrumenti s tipkama koji su podržani opružnim mehanizmom, a neki čak kombiniraju opružni mehanizam s tipkama bez utega. Mnogi fingerboard -i imaju značajku osjetljivosti na dodir, gdje je jačina zvuka određena jačinom zvuka. Pritisnete tipke.
- Uređaj za upravljanje instrumentima za vjetar (usnik / kontroler vjetra). Ovaj uređaj možete pronaći u sintisajzerima za vjetar, elektroničkim instrumentima koji su dizajnirani da podsjećaju na puhačke instrumente, poput sopran saksofona, klarineta, flaute ili trube. Kao i kod puhačkih instrumenata, morate puhati kroz usnu cijev da biste proizveli zvuk. Dobiveni zvuk može se mijenjati pomoću određenih metoda.
- MIDI gitara. Ovo je dio softvera u kojem možete upariti svoju akustičnu ili električnu gitaru s računalom i koristiti je kao upravljački uređaj sintisajzera. MIDI gitare rade pretvarajući vibracije žica u digitalne podatke. Često se zvuk gitarskih bubnjeva ne koristi odmah (zvukovi se ne pojavljuju zajedno s gitarskim bubnjevima) zbog minimalnog broja uzoraka zvuka koji su potrebni za stvaranje digitalnog zvuka.
- SynthAx. SynthAx ima dasku podijeljenu na 6 dijagonalnih dijelova. Ovaj uređaj koristi žice kao senzore. Zvuk će ovisiti o tome kako svirate žice. Sada SynthAx više nije u proizvodnji.
- Keytar. Ovaj uređaj ima oblik gitare, ali u svom glavnom dijelu nema žica; ima fingerboard od tri oktave i kontrolu zvuka na vratu. Inspiriran glazbenim instrumentom iz 18. stoljeća pod nazivom orphica, možete svirati glazbu pritiskom na prst dok se krećete slobodno kao što biste radili na električnoj gitari.
- Elektronički jastučići za bubnjeve. Predstavljen 1971., ovaj uređaj ima dijelove slične akustičnim bubnjevima, kao što su hi-hat, tomovi i činele. Prvi koristi unaprijed snimljene uzorke zvukova akustičnih bubnjeva, dok noviji tipovi koriste matematičke formule za proizvodnju zvukova bubnja. Ovaj uređaj može se upariti sa slušalicama, pa samo vi možete čuti zvuk dok svirate elektroničke bubnjeve.
- radio -bubanj. U početku se ovaj uređaj koristio kao trodimenzionalni računalni miš. Možete koristiti dva bubnjara da pogodite površinu s tri strane Radiodrum -a. Zvuk će ovisiti o tome koji dio pogodite.
- BodySynth. Ovaj upravljački uređaj sintisajzera jedinstven je uređaj koji možete nositi, baš kao i odjeću. BodySynth koristi napetost mišića i kretanje vašeg tijela za kontrolu zvuka i osvjetljenja. U početku su ovaj uređaj koristili plesači i umjetnici, no često su imali problema s korištenjem ovog uređaja. Postoji jednostavnija vrsta BodySynth -a, u obliku para rukavica ili cipela koje služe kao upravljačka jedinica sintisajzera.
Dio 2 od 4: Oprema za proizvodnju elektroničke glazbe
Korak 1. Odaberite računalni sustav s odgovarajućom snagom i provjerite jeste li upoznati i sa sustavom koji se koristi
Za slušanje glazbe možete koristiti sam elektronički glazbeni instrument. No, ako želite proizvoditi elektroničku glazbu, zasigurno će vam trebati računalni sustav.
- Stolna računala (stolna računala) ili prijenosna računala prikladna su za uporabu u procesu stvaranja glazbe. Ako namjeravate stvarati glazbu na za to predviđenom mjestu (ne mičući se), koristite stolno računalo. Međutim, ako želite stvarati glazbu na različitim mjestima (na putovanjima), prijenosno računalo može biti dobar izbor.
- Koristite operacijski sustav računala koji vam je najugodniji za korištenje. Provjerite koristite li najnoviju verziju operacijskog sustava (i Windows i MacOS).
- Računalni sustav mora imati snažnu snagu i dovoljno memorije za pohranu da bi mogao skladati glazbu. Ako ne znate kakve biste specifikacije računala trebali imati, pokušajte se pozvati na sustav posebno dizajniran za korištenje audio i video igara. Očekuje se da će vam ova referenca pomoći u određivanju specifikacija sustava koje su vam potrebne za stvaranje elektroničke glazbe.
Korak 2. Provjerite ima li vaše računalo dobar zvučni uređaj
I dalje možete stvarati dobru elektroničku glazbu koristeći zvučni čip ugrađen u računalo i jeftine zvučnike. No, ako si to možete priuštiti, razmislite o nadogradnji vašeg zvučnog uređaja.
- Zvučne kartice. Toplo se preporučuje upotreba zvučne kartice posebno dizajnirane za stvaranje elektroničke glazbe, osobito ako planirate snimiti puno zvuka.
- Monitor studio. Ono što se podrazumijeva pod studijskim monitorom nije zaslon računala, već zvučnik namijenjen studijima za snimanje. (U ovom slučaju, riječ monitor odnosi se na zvučnike koji precizno proizvode zvuk iz izvora zvuka, bez ikakvog izobličenja ili s malim izobličenjem zvuka.) Na tržištu postoji mnogo studijskih monitora. Za studijske monitore po niskim cijenama možete kupiti proizvode M-Audio ili KRK Systems. Za studijske monitore po višoj cijeni (ali naravno bolje kvalitete) možete kupiti proizvode Focal, Genelec i Mackie.
- Slušalice za studijsko snimanje. Slušanjem glazbe kroz slušalice možete se više usredotočiti na pojedine dijelove glazbe. Kasnije možete lakše uskladiti ritam svoje glazbe s drugim glazbenim djelima, kao i prilagoditi razinu glasnoće za svako glazbeno djelo. Preporučene slušalice u studiju za snimanje su Beyerdynamic i Sennheiser proizvodi.
Korak 3. Instalirajte softver za stvaranje glazbe
Za stvaranje elektroničke glazbe potrebno je nekoliko aplikacija:
- Digitalna audio radna stanica (skraćeno DAW). DAW je glazbeni softver koji omogućuje da se sve komponente vašeg softvera koriste zajedno za stvaranje glazbe. Sučelje je obično simulacija analognog studija za snimanje (s mikserom, pjesmama i drugim značajkama, uključujući prikaz zvučnih valova s vaših snimki). Postoje razne DAW aplikacije koje možete kupiti. Neki od njih su Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (samo za korisnike operativnih sustava MacOS), Pro Tools, Reaper i Reason. Postoji i nekoliko DAW -ova koje možete besplatno preuzeti, primjerice Ardor i Zynewave Podium.
- Aplikacija za uređivanje zvuka. Ova aplikacija ima veću mogućnost uređivanja zvuka od značajki uređivanja zvuka koje se nalaze u DAW -u. Ova aplikacija može uređivati uzorke zvuka i pretvarati vašu glazbu u MP3 format. Sound Forge Audio Studio primjer je programa za uređivanje zvuka koji se prodaje po relativno niskim cijenama. No ako želite pronaći aplikacije koje se mogu besplatno preuzeti, možete isprobati program Audacity.
- VST (Virtual Studio Technology) instrument ili sintisajzer. Ti su instrumenti inačice softvera prethodno opisanih komponenti elektroničkih glazbenih instrumenata. Da biste ga koristili, najprije morate instalirati VST kao dodatak za svoj DAW program. Ove VST -ove možete besplatno pronaći na internetu upisivanjem ključnih riječi "besplatni soft synths" (besplatni softver sintisajzera) ili "free vsti". Alternativno, VST možete kupiti od različitih VST pružatelja usluga, poput Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments ili reFX.
- VST učinak. Ovaj dodatak DAW -u proizvodi glazbene efekte poput odjeka, zborskih efekata i drugih efekata. Ove VST efekte možete preuzeti s iste web stranice koju posjetite da biste preuzeli VST instrumente. Neke web stranice nude ga besplatno, dok druge zahtijevaju da platite prilikom preuzimanja VST efekta.
- Uzorci zvuka. Ovi se uzorci odnose na glazbena djela, ritmove i ritmove koje možete upotrijebiti za obogaćivanje svojih glazbenih skladbi. Obično su ti uzorci sadržani u određenom žanru glazbenog paketa, kao što su blues, jazz, country ili rock, a uključuju ili pojedinačne uzorke zvuka (poput uzorka glissanda na klaviru) ili petlje (poput ponavljajućeg melodijskog uzorka). Davatelji uzoraka obično nude besplatne uzorke na korištenje. Međutim, postoje i zvučni uzorci koji zahtijevaju da kupite licencu kako biste ih mogli koristiti u svojim glazbenim skladbama. Neke tvrtke za audio softver pružaju pristup besplatnom preuzimanju paketa uzoraka zvuka. Osim toga, također možete dobiti besplatne ili plaćene zvučne uzorke paketa iz izvora trećih strana.
Korak 4. Upotrijebite MIDI upravljački uređaj
Iako još uvijek možete skladati glazbu na računalu koristeći miš i tipkovnicu kao virtualni glasovir, bit će vam prikladnije koristiti MIDI upravljačke uređaje povezane s vašim računalnim sustavom. Tipkovnica je najčešće korišteni MIDI upravljački uređaj i može se koristiti za reprodukciju glazbe bez povezivanja s računalom. Također možete koristiti druge vrste MIDI upravljačkih uređaja, kako je prethodno opisano.
3. dio 4: Predelektroničko stvaranje glazbe
Korak 1. Naučite glazbenu teoriju
Iako još uvijek možete svirati elektroničke instrumente ili komponirati glazbu na računalu bez mogućnosti čitanja notnih zapisa, poznavanje glazbene strukture može vam pomoći da shvatite kako napraviti bolje glazbene aranžmane. Osim toga, proučavanjem glazbene teorije možete pronaći i greške u svom glazbenom sastavu kako bi vaš glazbeni sastav bio još bolji.
Za više informacija o glazbenoj teoriji pročitajte članke o tome kako naučiti glazbu ili kako komponirati glazbu
Korak 2. Upoznajte svoje mogućnosti instrumenata i softvera
Čak i ako ste pokušali koristiti instrument ili softver koji ste imali prije nego što ste ga kupili, pokušajte eksperimentirati s instrumentom ili uređajem koji imate prije nego što se upustite u ozbiljniji glazbeni projekt. Isprobavajući to, spoznat ćete prednosti instrumenta ili softvera koji imate, a nakon toga ćete možda imati ideje za pokretanje glazbenog projekta pomoću instrumenta i softvera.
Korak 3. Odredite žanr glazbe koju želite komponirati
Svaki glazbeni žanr ima određene osebujne elemente. Pokušajte naučiti elemente određenog glazbenog žanra slušajući nekoliko pjesama iz žanra koji vam se sviđa i saznajte kako se ti elementi primjenjuju na pjesme koje slušate:
- Takt i ritam. Svaki glazbeni žanr ima svojstven ritam ili ritam. Na primjer, rap i hip-hop glazba poznati su po svojim teškim i strastvenim ritmovima i ritmovima, dok jazz velikih bendova ima ljuljački i promjenjivi ritam. Kao drugi primjer, country glazba ima osebujan ritam, poznat kao uzorak nasumičnog miješanja.
- Instrumentacija. Svaki glazbeni žanr ima svoje jedinstvene instrumente. Na primjer, jazz glazba poznata je po korištenju puhačkih instrumenata kao što su truba, trombon, klarinet i saksofon. Kao drugi primjeri, heavy metal glazba poznata je po upotrebi iskrivljenih električnih gitara, havajskoj glazbi s upotrebom čeličnih gitara, narodnoj glazbi uz upotrebu akustičnih gitara, mariachi glazbi uz pratnju trube i gitare te glazbi polka s tubom i harmonikom pratnje. Međutim, mnoge su pjesme i umjetnici uspjeli kombinirati elemente drugih žanrova (na primjer, korištene instrumente) u jedan određeni žanr. Na primjer, Bob Dylan kombinirao je upotrebu električne gitare s narodnom glazbom u svojoj izvedbi na Newport Folk Festivalu 1965. Pjesma Johnnyja Casha "Ring of Fire" također ima spoj dva različita žanrovska elementa, u kojima se kombiniraju aranžmani za country glazbu s ritmovima trube.tipični mariachi. Drugi primjer je flauta koju svira Ian Anderson i koja se nalazi u rock bendu Jethro Tull.
- Struktura pjesme. Vokalne pjesme koje se obično puštaju na radiju općenito imaju ovu strukturu: uvod, prvi stih, refren, drugi stih, refren, bridž (ili skraćene strofe), zadnji refren i završetak (poznat i kao outro). U međuvremenu, za usporedbu, instrumentalna glazba u žanru elektronike (elektronska plesna glazba ili EDM) poput trancea (glazba koja se obično svira u noćnim klubovima) ima sljedeću strukturu pjesme: uvod u pjesmu, melodija koja se ponavlja više puta dok pjesma ne dosegne dio pjesme. gdje se sviraju elementi pjesme, a završetak pjesme s glasnoćom glazbe postupno se smanjuje.
4. dio od 4: Produciranje vlastite elektroničke glazbe
Korak 1. Neka vaša glazba najprije pobijedi
Takt i ritam poslužit će kao referenca za ostale elemente vaše glazbe. Koristite zvukove bubnja iz paketa uzoraka zvuka koje imate.
Korak 2. Dodajte bas ritam
Možete koristiti bas gitaru ili drugi zvuk instrumenta s nižim tonom. Prije nego što stvorite druge glazbene elemente, pobrinite se da su ritmovi bubnja i ritmovi basa koje stvarate ugodni oku.
Korak 3. Ako želite, možete dodati druge ritam obrasce
Nemaju sve pjesme samo jedan ritam; neke pjesme imaju različite ritmičke obrasce koji se pojavljuju u određenim dijelovima pjesme kako bi privukli pozornost slušatelja. U ključne trenutke priče u tekstove pjesama mogu se umetnuti i različiti ritmički obrasci. Ako dodate različite ritam obrasce, pobrinite se da odgovaraju glavnom ritmu vaše pjesme kako bi ih, kad ih slušate, mogli stvoriti dojam koji želite.
Korak 4. Dodajte melodiju ili sklad zvuka
Koristite svoj VST instrument za stvaranje melodija i harmonija zvuka. Također možete upotrijebiti već postojeće uzorke zvuka ili eksperimentirati s postojećim postavkama zvuka kako biste stvorili željeni zvučni efekt.
Korak 5. Prilagodite glasnoću svakog elementa pjesme na odgovarajući način
Pri stvaranju glazbe, naravno, želite da svaki element zvuči ne samo kompatibilno, već i uravnoteženo. Da biste postigli ovu ravnotežu, odaberite jedan glazbeni element (poput udara bubnja) koji će poslužiti kao referenca za druge elemente, a zatim uravnotežite glasnoću zvuka ostalih elemenata.
- U stvaranju glazbe više volite bogatiji nego jači zvuk. Za bogat zvuk možete upotrijebiti nekoliko instrumenata u određenom odjeljku (poput zvukova violine, viole i violončela za sviranje melodije u refrenu). Također možete koristiti isti instrument za istu melodiju ili dio pjesme više puta (kao što je stvaranje tri pjesme za violinu s istom melodijom). Isto se može učiniti i na vokalnim snimkama. Pjesmi možete dodati vokalne pjesme dodavanjem pratećih pjesama ili možete sami stvoriti dodatne vokalne pjesme (poput dvoglasne ili troglasne varijacije, kao u refrenu). Pjevačica Enya mnogo koristi ovu metodu kako bi obogatila vokal u svojoj glazbi.
- Možete dodati raznolikost korištenjem različitih instrumenata u svaki refren, osobito ako želite izazvati različite emocije svojih slušatelja u različitim dijelovima glazbe. Također možete promijeniti osnovnu notu svoje pjesme kako bi vaša glazba zvučala življe.
- Ne morate cijelu glazbenu skladbu puniti raznolikošću. Ponekad samo trebate koristiti taktove, melodije i vokale, bez dodanih harmonija. Pjesmu također možete započeti ili završiti samo vokalom, što danas možete čuti u mnogim pop pjesmama.
Korak 6. Znajte što vaši slušatelji glazbe žele
Ako stvarate glazbu za druge ljude, morate uzeti u obzir želje svojih slušatelja glazbe. Pokušajte stvoriti glazbeni uvod koji trenutno privlači pozornost slušatelja glazbe kako bi htjeli slušati cijelu vašu pjesmu. Međutim, također ne morate raditi ono što slušatelji glazbe traže od vas. Na primjer, ako vas slušatelj zamoli da refren vaše pjesme učinite što grandioznijim, ali iz nekog razloga mislite da se to ne može učiniti, ne morate.
Savjeti
- Prilikom odabira softvera, poput digitalne audio radne stanice ili drugog softvera za stvaranje glazbe, najprije isprobajte demo verzije aplikacija koje odaberete. Nakon što ga isprobate, tada možete odlučiti koja vam je aplikacija najbolja i kupiti je.
- Nakon što ste dovršili skladanje pjesme, pokušajte je reproducirati putem različitih vrsta glazbenih playera, poput kućnog glazbenog playera, glazbenog playera u automobilu, prijenosnog MP3 playera (poput iPod -a), glazbenog playera vašeg telefona i tableta. Također koristite različite vrste zvučnika i slušalica. Provjerite je li vaša glazba ugodna za slušanje pri reprodukciji putem različitih formata glazbenog playera.
Upozorenje
Ne žurite s stvaranjem elektroničke glazbe. U procesu stvaranja možda će vam biti dosadno slušati istu glazbu iznova i iznova. Baš kao što možete propustiti pogrešku pri pisanju jer čitate previše riječi bez pauze, možete propustiti i grešku pri sastavljanju elektroničke glazbe, bilo zato što korišteni instrumenti nisu ispravni ili su razine zvuka vaših glazbenih elemenata izvan ravnotežu
Stvari koje će vam trebati
- Elektronički glazbeni instrumenti (sintisajzeri/uređaji za upravljanje sintisajzerom - za reprodukciju glazbe)
- Računalni sustav, po mogućnosti sa zvučnom karticom posebno dizajniranom za glazbenu produkciju (za skladanje/snimanje pjesama)
- Studio monitor (zvučnici) i snimanje slušalica studijske kvalitete (za komponiranje/snimanje pjesama)
- Softver za digitalnu audio radnu stanicu i aplikacije za uređivanje zvuka (za skladanje/snimanje pjesama)
- Dodatni virtualni instrument za elektroničku glazbu (VST) (za skladanje/snimanje pjesama)
- Dodatni digitalni efekti i paketi uzoraka zvuka (za skladanje/snimanje pjesama)
- MIDI upravljački uređaj (dio instrumenta za snimanje glazbe, njegova se upotreba preporučuje u procesu skladanja/snimanja pjesama)
