Slikarstvo je medij kroz koji mnogi ljudi mogu izraziti svoje emocije i misli. Ne treba vam nikakvo prethodno iskustvo, a ako ste išli na satove likovnog, čak i ako se radi samo o "slikanju prstima" u osnovnoj školi, onda već znate slikati. Poboljšajte svoje vještine započinjanjem 1. koraka ispod ili potražite dodatnu pomoć pregledavanjem gore navedenih odjeljaka.
Korak
1. dio od 5: Odabir medija
Korak 1. Razmotrite svoje ciljeve
Koju vrstu slike ili umjetnosti želite stvoriti? Treba li vam puno vremena za rad na jednom projektu ili želite dovršiti nekoliko odjeljaka u jednom okruženju? Imate li veliko, dobro prozračeno radno područje ili malo područje koje može uzrokovati isparavanje? Koliko ste novca spremni potrošiti na opremu? Ovo su neke stvari koje biste trebali uzeti u obzir prije nego što se odlučite za vrstu boje.
Korak 2. Isprobajte akvarel (akvarel)
Akvareli su dostupni u nekoliko kutija ili cijevi u boji. Kada se koristi bez vode, rezultat je gust i neproziran te ne može obojiti velika područja. Kada se koristi u kombinaciji s vodom, ova će boja postati rjeđa i prozirnija. Akvareli se koriste na određenim papirima za akvarele; bilo koji stari list papira neće biti dobra slika. Ova boja ne proizvodi podebljanu boju, ali proizvodi prekrasan efekt laganog, prozirnog sloja boje.
- Skup akvarela obično se može kupiti već od 20 USD (200.000 Rp), a može doći i do preko 100 USD (1.000.000 Rp). Za početnu boju dobre kvalitete, za početak je dobro kupiti onu koja košta 50 do 80 USD.
- Budući da se akvareli mogu koristiti samo na posebnom papiru koji se neće naborati i iskriviti pri dodiru s vodom, postoje ograničene mogućnosti materijala koji se mogu koristiti kao "prazna platna", za razliku od akrilnih i uljnih boja.
Korak 3. Razmislite o upotrebi akrilne boje
Akrilne boje su još jedna mogućnost na bazi vode, koje se brzo suše i ne isparavaju. Ovo je izvrstan izbor za svakoga tko želi dovršiti jednu sliku u jednom danu. Teški slojevi boje mogu se slagati za prekrasan 3D efekt, a budući da su topljivi u vodi, mogu se ukloniti s površine ili isprati tkanine. Nedostatak je to što se brzo suši, miješanje boja i miješanje mokre boje može biti teško.
- Način nanošenja i ukupni izgled akrilnih boja najsličniji su onima uljnih boja.
- Akrilne boje obično su jeftinije od uljanih boja i ne zahtijevaju puno dodataka. Međutim, oni su slojevitiji i tehnički intuitivniji od akvarela.
- Uljane boje su otrovnije od akrilnih jer ne ispuštaju pare niti zahtijevaju puno provjetravanja. Ako radite u malom prostoru ili imate kućne ljubimce ili malu djecu u blizini, akrilne boje su sigurniji izbor od uljanih boja.
Korak 4. Pokušajte koristiti uljnu boju
Ova je boja najnaprednija opcija, stara se uljana boja suši i gusta je, a može se koristiti s mnogim posebnim tehnikama. Ovoj boji je potrebno oko 3 mjeseca da se potpuno osuši, što je čini najboljim izborom za nekoga tko treba ili želi dugo vremena da završi sliku. Nedostatak je što je ova boja otrovna i zahtijeva puno ventilacije tijekom uporabe.
- Uljana boja je najskuplja od tri boje i zahtijeva nekoliko dodatnih zaliha uključujući mineralni alkohol i gel.
- Uljane boje proizvode najsvjetliju boju od tri boje i sušit će se ovisno o pomiješanoj boji.
Korak 5. Kupite kvalitetnu boju
Nakon što odlučite koju vrstu boje želite koristiti, morat ćete odabrati koju ćete marku koristiti. Kao slikar početnik, htjet ćete kupiti najjeftiniju marku. Međutim, kupnjom kvalitetne opreme uštedjet ćete puno vremena i novca (kasnije). Proizvedena boja bit će bolja s kvalitetnom bojom, a to znači da se morate ogrebati samo jednom, dok s jeftinom bojom morate ogrebati 2-3 puta. Na kraju ćete potrošiti puno vremena na jeftinu (i često frustrirajuću) cijev za boju umjesto na skuplju cijev za boju.
Kvalitetne boje možete pronaći u trgovini zalihama boja, internetskoj trgovini ili lokalnoj knjižari
2. dio od 5: Proučavanje elemenata slikarstva
Korak 1. Prepoznajte upotrebu linija
Najosnovnije korištene linije su konturne linije; ovo je linija povučena da tvori objekt. Neki slikari koriste konturne linije za okruživanje svojih subjekata, dok drugi koriste prskanje boja za prikaz oblika. Odlučite želite li koristiti dobro vidljive linije (poput kontura) na slici ili ne.
Korak 2. Saznajte kako stvoriti oblike
Svaki predmet koji se može naslikati rezultat je nekoliko kombiniranih oblika. Najveći problem s kojim se susreću slikari početnici je pokušaj da se jedan subjekt vidi kao jedan oblik, umjesto da se preklapaju s više oblika. Umjesto da se usredotočite na iscrpljivanje linija koje čine jednu figuru, razmislite o nekoliko različitih oblika koji se mogu kombinirati.
Korak 3. Upoznajte stopu
Ocjena je boja vašeg lika kada se pretvori u sive; koliko je određena boja svijetla ili tamna. Razine su vrlo važne pri miješanju boja boje, jer boje mogu biti varljive pri miješanju, osim u svijetlim i tamnim uvjetima. Imajte na umu da će većina slika imati samo raspon razina u donjim (uglavnom svijetlim tonovima), srednjim (srednje sive nijanse) ili gornjim (uglavnom tamnim) dijelovima sive ljestvice.
Osim ako postoji vrlo jak kontrast, razine na vašim slikama trebale bi biti slične jedna drugoj
Korak 4. Učinkovito iskoristite svoj prostor
Budući da radite na ravnoj površini, morate stvoriti iluziju udaljenosti korištenjem prostora. Da biste imali ravnu površinu, provjerite jesu li svi predmeti iste veličine i međusobno razmaknuti. Da biste stvorili dubinu, sloite više oblika i učinite objekte udaljenima manjima, pri čemu bi objekti bliži promatraču trebali biti veći.
Korak 5. Saznajte kako stvoriti teksture
Da bi se predmeti na vašoj slici mogli dotaknuti, morate stvoriti iluziju teksture. Teksture se stvaraju različitim potezima kistom i pomicanjem boje na različite načine po platnu. Kratki, brzi potezi kistom stvorit će teksturu poput perja, dok će tekući potezi kistom učiniti stvari mekšima i duljima. Također možete nanijeti boju na platno kako biste stvorili teksturu.
Korak 6. Bojom stvorite pokret
Pokret je nastavak teksture, ali u većim razmjerima. Pokret se stvara kada se uzorak teksture ponavlja mnogo puta po platnu. Ne zahtijevaju sve slike kretanje, ali ako želite stvoriti realističnu sliku, pokret je vrlo važan element za kombiniranje.
Korak 7. Pogledajte svoju cjelokupnu kompoziciju
Raspored vaše slike, položaj predmeta i figura naziva se kompozicija. Da bi se dobila zanimljiva kompozicija, figure moraju biti postavljene na takav način da oko promatrača okružuje cijelu sliku. Izbjegavajte postavljanje jedne figure u središte slike, jer je to najosnovnija kompozicija. Stvorite zanimljive slike postavljanjem jedne figure na raskrižje ili dodavanjem zanimljivih objekata u pozadinu.
3. dio od 5: Stvaranje vaše slike
Korak 1. Odaberite temu
Najvažnija odluka u stvaranju vaše slike je određivanje predmeta vašeg fokusa. Za većinu slikara početnika lakše je odabrati sliku (koja je već ravna) i naslikati kopiju slike, umjesto odabira trodimenzionalnog objekta. Za početak pronađite sliku s osnovnim linijama i oblicima, bez previše boja, na kojoj ćete lako isprobati svoje slikarske vještine. Predmeti slikanja početnika općenito uključuju:
- Zdjela voća
- Vaza za cvijeće
- Hrpa knjiga
Korak 2. Napravite skicu
Iako to nije obvezno, slikaru uvelike pomaže u crtanju grubog obrisa njihove figure na platnu prije nego što ga slika. Tankom grafitnom olovkom skicirajte obrise i figure na svom platnu. Slikat ćete to, ali tanki obrisi pomoći će vam da slikate na pravim područjima.
Korak 3. Pronađite izvor osvjetljenja
Boje koje miješate i izgled boje na vašem platnu ovisit će o jednoj glavnoj stvari, vašem izvoru svjetlosti. Pogledajte subjekt i odredite najsvjetlija i najtamnija područja. Pomiješajte svoje boje s tim na umu, stvarajući više nijansi i nijansi jedne određene boje kako biste po potrebi učinkovito uklopili boje.
Korak 4. Počnite slikati pozadinu
Prilikom slikanja najbolje je raditi od leđa prema naprijed. To će vam pomoći da pravilno sloite objekte i stvorite percepciju udaljenosti. Obojite jednu po jednu boju, naslažući boje dok radite. Pozadina bi se trebala prvo obojiti, a zatim kasnije možete dodati bliže objekte.
Korak 5. Unesite svoju temu
Kad ste zadovoljni pozadinom, možete dodavati objekte i oblike. Radite sa slojevima boje, slično kao što biste slikali pozadinu. Vaš je predmet u središtu pozornosti vašeg slikarstva, stoga je važno da svoje vrijeme provedete usredotočujući se na uključivanje svih elemenata umjetnosti u njega. Analizirajte iz svih perspektiva i usredotočite se na stvaranje oblika, a ne na cijelu figuru.
- Ako imate problema s preciznim slikanjem, preokrenite sliku naopako. Slikajući ga iz drugog kuta prisilit će vaše oko da točno vidi oblike koji čine lik, umjesto simbola i oblika koji stvaraju u vašem umu.
- Počnite s najsvjetlijom bojom, a zatim upotrijebite najtamniju boju. Tamnije boje je teže presvući svijetlim bojama, pa počnite s bijelim i pastelnim prije nego počnete s drugim bojama i nijansama.
Korak 6. Unesite detalje
Kad počnete dovršavati slikanje, dodajte detalje koje želite za pozadinu i figure. To uključuje dodavanje teksture četkom, mrljama ili malim figurama kao slojevima. Tada odvojite vrijeme i usredotočite se na posljednje detalje.
Korak 7. Očistite
Nakon završetka posljednjeg detalja, vaše je slikanje gotovo! Popravite greške u slikanju, potpišite se na kraju i očistite slikarski pribor. Kada je važno temeljito očistiti četke za boje kako bi bile u dobrom stanju i mogle se koristiti za sljedeće slikanje. Ostalu boju spremite u kutiju, a umjetničke potrepštine stavite na njihovo mjesto.
4. dio od 5: Dobivanje više alata za slikanje
Korak 1. Odaberite četku
Dvije su glavne stvari koje biste trebali uzeti u obzir pri odabiru četke: oblik čekinja i materijal čekinja. Čekinje su dostupne u 3 oblika: okrugle (s oštrim cilindričnim vrhom), ravne i vlaknaste (ravna četka sa šiljastim vrhom). Krzno može biti od samura, sintetike, mješavine sintetike, ježa ili vjeverice.
- Za akvarele najbolje su četke od samurove ili vjeverice sa zaobljenim vrhovima.
- Najbolje četke za akrilne boje su sintetičke ili sintetičke mješavine s ravnim vrhovima.
- Za uljne boje najbolji su izbor sintetičke mješavine i ježevi s vrhom filtera.
Korak 2. Kupite svoje platno
"Rastegnuto platno" (gotovo platno od tkanine koje se povlači i pričvršćuje pomoću spajalica/čavala/željeza) najbolji je izbor jer je jeftinije i mogu se koristiti sve tri vrste boje. Međutim, teški papir za crtanje, platnena ploča i akvarelni papir također su dobar izbor. Uljne i akrilne boje mogu se koristiti na većini glatkih površina, uključujući drvo i plastiku. Akvareli se mogu koristiti samo na posebnom papiru i platnu ili tkanini.
- Nemojte koristiti običan papir za pisač ili drugi tanki papir za slikanje jer je boja previše teška i mokra pa se može iskriviti i iskriviti.
- Ako namjeravate bojati na drvenoj ili plastičnoj površini, morat ćete prvo nanijeti temeljni premaz kako bi se boja prilijepila.
Korak 3. Pripremite drugu opremu
Osim ovih osnovnih stvari, trebat će vam paleta, boca/posuda napunjena vodom (2 će biti dovoljne) i krpa, stara majica ili pregača za nošenje. Za uljane boje potrebna je druga posebna oprema, ali nije potrebna za akvarel ili akril. "Gesso" je također vrlo koristan; to je temeljni premaz koji može pripremiti bilo koju površinu (uključujući platno i papir) za stvaranje najbolje moguće slike.
Nije uvijek potreban za većinu slika, ali je jako željen, štafelaj koji se može koristiti za podršku vašem slikanju. Inače, za slikanje se može koristiti bilo koja ravna, stabilna površina
5. dio od 5: Miješanje boja
Korak 1. Upoznajte kotač boja
Kotač u boji je karta boja koja pokazuje kako stvoriti novu boju. Postoje 3 seta boja: primarna, sekundarna i tercijarna. Primarne boje su: crvena, plava i žuta. To su boje dostupne izravno iz cijevi; Ova boja se ne može dobiti miješanjem drugih boja. Međutim, sekundarne boje (ljubičasta, zelena i narančasta) mogu se stvoriti pomoću primarnih boja. Tercijarne boje nalaze se između primarne i sekundarne na kolutu boja (na primjer, plavkastozelena ili breskvasta).
- Crvena + Žuta = Narančasta
- Žuta + Plava = Zelena
- Crvena + Plava = Ljubičasta
Korak 2. Pomiješajte svoje boje
Nemojte slikati sliku samo bojama izravno iz cijevi. Pomiješajte svoje boje kako biste stvorili nove varijacije; Pomiješajte dvije osnovne boje u jednakim količinama za odgovarajuću boju ili povećajte količinu jedne boje u odnosu na drugu. Na primjer, izrada ljubičaste boje s plavom na crvenoj će proizvesti plavkastu boju indiga, s druge strane, miješanjem više crvene boje dobit će se tamnosmeđa boja.
Korak 3. Stvorite drugačiji "ton boje"
Dodavanjem bijele boje bilo kojoj boji učinit će je svjetlijom, stvarajući pop boje. Većina boja bočica vrlo je podebljana i svijetla, a može se pretvoriti u pastelne boje dodavanjem bijele boje.
Bijeloj boji je teže dodati bijelu boju, pa prvo bijeloj boji dodajte malo boje. Nećete trebati koristiti puno boje da biste na ovaj način stvorili sjajnu boju
Korak 4. Pomiješajte neke "tamne nijanse"
Za razliku od nijanse boja, tamne nijanse dobivaju se kada bilo koju boju pomiješate s crnom. To čini boju tamnijom, na primjer, pretvarajući crvenu u bordo, ili plavu u tamnoplavu. Lakše je u vašu boju ukapati malo crne boje (nego crnoj boji dodati boju u boji) kako biste stvorili svoju nijansu. U ovom slučaju bolje je manje - uvijek počnite s najmanjom mogućom količinom boje kako biste izbjegli stvaranje drastično drugačije boje pri prvom pokušaju.
Korak 5. Izradite različite "slojeve boja"
Ako vam je neka boja previše svijetla, pomiješajte suprotne boje kako biste je izblijedjeli. Time ćete svoju nijansu (osnovnu boju) pretvoriti u sloj boje; što znači da blijedi sloj boje. Na primjer, suprotnost crvenoj je zelena, žuta je ljubičasta, a plava je narančasta.
Savjeti
- Stvaranje tona kože nije teško, ali ako samo pomiješate narančastu i bijelu boju za podton breskve, izgledat će ravno i nerealno. Obratite pažnju na ton vaše kože. Vidljive vene razdvajale su ga. Za svijetle tonove kože dajte malo dodir zelene boje, za tamne tonove kože dajte malo nota plave boje.
- Ako nemate ideju za slikanje, umočite četku u različite boje, a zatim je naslikajte na svom platnu, iznenadit ćete se što stvarate, možda postoji strast zakopana, a da vi toga niste svjesni.
- Pogledajte neke primjere klasičnih slika, poput onih Pabla Picassa, Johannesa, Vermeera, Vincenta Van Gogha, Salvadora Dalija, Fride Kahlo, Jacksona Pollocka, Edvarda Muncha i Pierrea-Augustea Renoira. Oni će vam dati nekoliko različitih stilova slikanja.
- Pokušajte se sprijateljiti s drugim slikarima. U nekim umjetničkim školama ili programima umjetničke zajednice imat će otvorene studijske sesije na kojima umjetnik može koristiti prostor za nešto. Razgovarajte s drugim umjetnicima o njihovim metodama i stilovima, promatranje rada drugih ljudi može vam dati ideje o tome što možete učiniti.
-
Gledajte filmove o umjetnosti, kao što su:
- “Djevojka s bisernom naušnicom koja prikazuje Vermeerovu umjetnost. Nekoliko scena prikazuje teoriju boja i metode slikanja.
- Frida, o životu i umjetnosti Fride Kahlo, koja pruža izvrsne primjere ilustrativne vizije i izraza, kao i slikarskih tehnika.
- Posjetite najbliži muzej umjetnosti. Ako nema muzeja, posjetite umjetničke odjela na obližnjim sveučilištima i školama kako biste provjerili ima li ih na izložbi. Nekoliko poznatih gradskih galerija imaju online obilaske i fotografije svojih slika visoke rezolucije.
