Crtanje je vještina koju svatko želi poboljšati, no mnogi vjeruju da je talent za crtanje nešto prirodno. To jednostavno nije istina. Uz budno oko i strpljenje, svatko može postati bolji u crtanju.
Korak
Metoda 1 od 3: Poboljšanje vještina crtanja
Korak 1. Crtajte svaki dan
Vježbajte, vježbajte, vježbajte. To je mantra svjetski poznatih umjetnika, a praksa je siguran način za poboljšanje kvalitete vaših slika. Čak i samo nekoliko minuta dnevno skiciranja uključit će vaš mozak u vaša umjetnička djela i pomoći vam u učenju novih tehnika.
Korak 2. Nosite bilježnicu sa sobom kamo god pošli
Ako sa sobom uvijek nosite malu bilježnicu, otvorili ste mogućnosti za crtanje svega, od putnika u autobusima do prirodnih krajolika do zapanjujućih gradskih linija. Morate vježbati da biste postali bolji ždrijeb, pa se uvježbajte kad god možete.
Korak 3. Kupite različite vrste olovaka
Olovke se sastoje od različitih vrijednosti koje vam govore koliko je olovka tvrda i debljina poteza. Olovka s oznakom "H" postupno će postajati tvrđa i ostavljati slabe fine linije. Dok je olovka s oznakom "B" prikladna za izradu tamnijih debelih linija.
- Standardni set olovaka za početnike dostupnih u većini prodavaonica umjetnina može uključivati olovke 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B i 4B.
- Poigrajte se svojim novim olovkama kako biste provjerili okus svake od njih. Uočite razlike u rezultirajućim linijama i pokušajte upotrijebiti nekoliko različitih vrsta olovaka na različitim crtežima.
Korak 4. Eksperimentirajte s teksturama, bojama i miješanjem
Upotrijebite nekoliko stranica iz svoje skice za eksperimentiranje s načinom na koji olovka daje boju, kako vaši prsti ili tkivo spajaju boje i kako zasjeniti jednostavne oblike kuglica. Morate razumjeti kako vaši alati rade za poboljšanje kvalitete slike i koristiti pravu olovku za prave crte.
Izradite tri do četiri vremenske linije i uvježbajte se u prijelazima. Kako možete upotrijebiti svaku olovku za zasjenjivanje linije od potpuno crne do potpuno bijele?
Korak 5. Pohađajte tečaj umjetnosti u svojoj blizini ili proučite teoriju umjetnosti
Iako se mnogi mladi umjetnici osjećaju kao da se sami mogu naučiti crtati, postoje razne tehnike koje se mogu naučiti samo od iskusnih učitelja. Provedite svoje vrijeme vježbajući perspektivu, proporcije i crpeći iz živih modela. Vrijeme provedeno u umjetničkom studiju s učiteljem likovnog može vam pomoći da uočite greške i popravite ih brže nego da ste sami pokušali.
Provjerite lokalne trgovine umjetničkim potrepštinama, parkove ili fakultete u zajednici kako biste saznali o satovima crtanja
Korak 6. Nacrtajte objekte iz fotografija ili drugih slika
Iako ne biste trebali kopirati djelo drugog umjetnika i priznati ga kao svoje, vrijedne tehnike možete naučiti ručnim kopiranjem fotografije ili slike kojoj se divite. Budući da je fotografija dvodimenzionalna, uklonit ćete mentalni stres iz perspektive učenja i usredotočiti se isključivo na linije i kutove.
- Vježbajte prefarbavanje klasičnih crteža da biste naučili od istaknutih osoba - da Vinci je nekoć bio kralj crtanja ljudske anatomije i njegovi vas crteži mogu puno naučiti.
- Nikada nemojte tražiti jer to znači da zapravo ne vježbate crtanje, samo crtanje linija.
Korak 7. Crtajte obrnuto
Crtanje naglavačke natjerat će vas da zaboravite na pokušaj da slika izgleda ispravno i umjesto toga vas potaknuti da nacrtate ono što zapravo vidite. Do sličnih rezultata možete doći crtanjem kroz ogledalo ili vježbanjem iskrivljenih slika ili fotografija uređenih Photoshopom.
Korak 8. Proučite izvorni materijal
Za crtanje točnih kontura potrebno je više od pregledavanja fotografija na internetu. Najbolji umjetnici i učitelji likovne umjetnosti usmjeravaju pozornost na knjige, primjere iz života i studije kako bi razumjeli crte koje povlače. Međutim, to ovisi o vrsti slike s kojom radite. Svi umjetnici mogu maksimalno iskoristiti svoje vrijeme kad tu i tamo ne crtaju.
- Ako crtate ljude, kupite ilustriranu knjigu o ljudskoj anatomiji ili idite na tečaj crtanja sa živim modelima.
- Ako crtate životinje, provedite dan sa svojom skicom u zoološkom vrtu ili kupite ilustriranu knjigu o anatomiji životinja.
- Ako crtate pejzaže ili gradske krajolike, morat ćete kupiti perspektivnu knjigu kako biste lakše stvorili dubinu svojih crteža.
Korak 9. Kupite drvenu umjetničku lutku
Ove male stojeće lutke imaju više zglobova koje možete pomicati u određene položaje i imati savršene proporcije ljudskog tijela. Zbog toga, drvene lutke za umjetnost mogu vam dobro doći kada pokušavate nacrtati složene poze. Samo postavite lutku na pravo mjesto i upotrijebite je za skiciranje crteža te kasnije dodajte detalje o liku.
- Ako ne možete nabaviti model, upotrijebite predložak sa sata biologije u školi da biste saznali o proporcijama.
- Dostupni su i precizni modeli ruku, glava i koštanog sustava, iako su oni često skuplji.
Metoda 2 od 3: Pročišćavanje konturne slike
Korak 1. Budite svjesni da se konturni crteži sastoje samo od linija
Konture su obris vaših crteža. U ovoj fazi nema miješanja i zasjenjivanja, postoje samo linije. Crtanje dobrih konturnih linija važno je za vašu konačnu sliku, jer u ovoj fazi dajete slici oblik i proporciju.
Općenito, konturne linije su prvo što napravite na svom crtežu
Korak 2. Izradite vodiče za sebe
Početni umjetnici to često zanemaruju i odlučuju uskočiti u svoj rad, ali smjernice su bitne za dobivanje točnih crteža. Na primjer, ako crtate veliku scenu, počnite sa svijetlim linijama koje sliku dijele na tri dijela vodoravno ili okomito. Na stranici ćete imati četiri mala kvadrata. Ove će kutije pomoći uokviriti vašu sliku i postaviti sve elemente na mjesto, dajući vam referentnu točku tijekom rada.
Korak 3. Prvo se usredotočite na proporcije
Udio je razlika u veličini između dva objekta. Na primjer, ako ruke i noge nacrtate izvan proporcija, crtež će izgledati grubo i neuravnoteženo. Zatvorite jedno oko i poravnajte olovku s predmetom crteža. Ruke bi vam trebale biti potpuno ispružene prema naprijed. Koristite olovku kao ravnalo i palcem označite duljinu predmeta. Zatim možete usporediti te udaljenosti s drugim objektima na stranici ili čak upotrijebiti olovku za označavanje određenih udaljenosti na stranici za crtanje.
Također možete koristiti smjernice za pomoć u ovom koraku. U koji "okvir" smjernica predmet može biti uključen? Zauzima li subjekt cijelu stranicu ili samo trećinu stranice?
Korak 4. Skicirajte bazu svake slike prije nego nastavite
Nema goreg osjećaja od pola crteža i samo shvaćanja da su ruke vašeg lika prekratke. Vješti crtači znaju kako to izbjeći tako što će prvo blokirati sliku. Jednostavnim oblicima označite proporcije svakog objekta. Na primjer, napravite ovalni oblik za glavu osobe, okrugli pravokutnik za tijelo i duže laktove za svaku ruku i nogu. Nastavite prilagođavati ove blokove dok ne budete sigurni u pozu i proporcije svakog predmeta.
- Učinite ove oznake tankim kako biste ih kasnije mogli lako izbrisati.
- Napravite male krugove ili točkice za svaki zglob koji će vam pomoći da "premjestite" ruke i noge u točne poze.
Korak 5. Polako dodajte detalje postojećim konturama
Svakom od ovih koncepata dodajte razinu složenosti. Prvo dodajte smjernice i jednostavno strašilo. Zatim dodajte osnovne oblike i poze. Nakon toga dodajte trajne crte iznad obrisa, zatim spojite svaki spoj, dodajte crte lica itd. Razmislite o stvaranju konačne konture tijela povezivanjem zglobova tako da dobijete prepoznatljiv oblik.
- Kad budete zadovoljni svojim novim linijama, izbrišite tanke konturne linije ispod nove slike.
- Radite polako, pažljivo iscrtajte svaku liniju i izbrišite je ako niste zadovoljni. Linije konture moraju biti točne kako bi se poboljšala konačna kvaliteta slike.
Korak 6. Povucite od najvećeg objekta do najmanjeg objekta
Nikada nemojte prvo crtati iz detalja. Nakon što dovršite osnovne konture, vrijeme je da poradite na detaljima crteža. Većina umjetnika na početku se zaglavi u ovom odjeljku, zbog čega troše sve svoje vrijeme i energiju na male detalje, zanemarujući veće razmjere.
Korak 7. Vježbajte perspektivno crtanje kako biste sceni dali realnu dubinu
Perspektiva je razlog zašto se udaljeniji objekti čine manjima, a oni koji su bliži izgledaju velikima. Jedan od načina vježbanja je korištenje perspektivnih točaka. Zamislite perspektivnu točku kao najudaljeniju točku na horizontu, poput sunca prije zalaska. Plešite ravnu liniju od ove točke kako biste je uklopili u svoju sliku. Sve bliže perspektivnoj točki udaljenije je od vas i stoga manje. Iako sve dalje od te točke znači bliže vama.
Nacrtajte dvije dijagonalne crte koje dolaze iz perspektivne točke. Sve što stane između dva reda iste je veličine kao i primjer iz stvarnog svijeta, iako perspektiva čini da izgleda drugačije
Metoda 3 od 3: Usavršavanje tehnike zasjenjivanja
Korak 1. Znajte da zasjenjivanje daje dubinu nacrtanom objektu
Sjenčanje je ono što sliku čini živom i sprječava da izgleda dosadno. Veliki dio trodimenzionalne iluzije dobre slike leži u zasjenjivanju. No zasjenjivanje je teška tehnika za savladavanje, pogotovo kada pokušavate zasjeniti nešto temeljeno na mašti ili sjećanju.
Nijanse također mogu djelovati kao linije. Zamislite dvije male izbočine između nosa i gornje usne (koje se nazivaju i filtar). Ne možete povući crtu za crtanje filtra, jer će se time istaknuti i biti nerealan. Pokušajte umjesto toga zasjeniti ili zasjeniti područje, lagano zatamniti okolno područje kako bi ono "izgledalo" u središtu tamnih područja
Korak 2. Razmislite o izvorima svjetlosti
Sjene se stvaraju jer su izložene manje svjetlosti od ostalih dijelova scene. Odakle dolazi svjetlost, koje je vrste, pa čak i vrijeme nastanka slike utjecati će na vašu sjenu. Sjene se stvaraju na suprotnoj strani izvora svjetlosti. Na primjer, ako spustim loptu i osvijetlim je s desne strane, lijeva strana loptice će izgledati tamnija. Ovdje ćete zasjeniti kada izvučete loptu.
Korak 3. Obratite pozornost na rubove zasjenjivanja
Rub zasjenjivanja je koliko brzo sjenčanje nestaje. Zamislite da pokušavate napraviti lutku u sjeni - kada je vaša ruka blizu svjetla i zida, postoji oštar rub gdje vaša sjena susreće svjetlo; međutim, kad vam je ruka dalje, sjena će polako nestajati na svjetlu. Međutim, imajte na umu da sve sjene imaju blago meke rubove. Razlika između zasjenjivanja i oblikovanja je stupanj blijeđenja rubova.
- Izravno svjetlo, poput reflektora i jarkog sunca, stvara dramatične sjene s definiranim rubovima.
- Neizravni izvori svjetlosti, poput svjetiljke koja gori u daljini, više svjetiljki ili sunca tijekom oblačnog dana, stvaraju mekše, prigušene sjene s izblijedjelim rubovima.
Korak 4. Prije početka označite zasjenjivanje
Nacrtajte meke, glatke linije oko rubova slike u sjeni prije nego što je počnete stvarati kako biste znali kamo ide vaš posao.
- Nacrtajte istaknute točke (istaknute točke): gdje je svjetlo najsjajnije? Postoji li zasljepljujuće svjetlo?
- Skicirajte zasjenjivanje: u kojem trenutku sjene svakog objekta počinju i prestaju?
- Nacrtajte oštre sjene. Postoje li tamni oblici nastali svjetlošću, poput sjene osobe na suncu?
Korak 5. Usredotočite se na postupne prijelaze
Zasjenjivanje je umjetnost postupnog mijenjanja količine svjetlosti s jednog područja na drugo. Počnite laganim crtanjem, zasjenjujući oko objekta najlakšim potezima olovke. Nastavite raditi na slici polako popunjavajući tamnija područja, jednu po jednu razinu mraka.
Korak 6. Pomiješajte sjenčanje
Ovo je najbolji način za stvaranje postupnih, realističnih sjena na bilo kojoj slici. Maramicom, prstom ili tankim crtama olovkom, uklopite tamnija područja sa svjetlijima trljanjem s tamnih na svijetla područja. Većina olovaka će se tek malo pomiješati, dok vam crtež ugljenom omogućuje dramatično pomiješanje zasjenjivanja prstima.
Korak 7. Vježbajte zasjenjivanje jednostavnih objekata
Rasporedite osnovni neživi objekt koji ćete koristiti kao objekt za vježbanje zasjenjivanja. Samo postavite neke jednostavne predmete koje je lako nacrtati (kuglu, male kvadrate, bocu vode itd.) Pod jakim svjetlom. Nacrtajte konture objekata, a zatim vježbajte zasjeniti slike objekata točno onako kako ih vidite.
- Kako napredujete u tome, dodajte jasne objekte, zamršene oblike ili drugi izvor svjetlosti kako biste uvježbali teže tehnike zasjenjivanja.
- Shade je koristio dječje bojanke koje obično imaju jednostavne konturne linije za daljnje vježbanje.
Korak 8. Naučite različite vrste zasjenjivanja
Dok je najrealniji oblik sjena ravnomjerno, postupno miješanje (nazvano "glatko sjenčanje"), postoje različiti stilovi crtanja sjena za različite umjetnike i stilove crtanja. Na primjer, mnoge karikature koriste križno šrafiranje ili točkice za stvaranje sjena. Međutim, osnovni princip ostaje isti - više poteza znači tamnije sjene. Isprobajte nekoliko različitih vrsta zasjenjivanja kako biste pronašli ono što vam najviše odgovara.
- Šrafiranje: pojedinačne ravne linije koje stvaraju sjene. Što je više linija, tamnija je sjena.
- Unakrsno šrafiranje: Dijagonalne linije međusobno se križaju i bacaju sjene. Što je veća udaljenost između linija, to je svjetlija sjena. Ovo je savršeno za zasjenjivanje prugastih objekata poput kose ili perja.
- Stippling: Zbirka malih crnih točkica koje tvore sjenu. Dodavanjem više točk sjena izgleda tamnije pa možda nećete moći vidjeti da se rubovi tamnije sjene sastoje od točaka.
- Kružno zasjenjivanje: Olovkom napravite male krugove koji se preklapaju kako biste ocrtali svoju sjenu. Što više vremena potrošite na preklapanje krugova u jednom području, to će područje biti tamnije. Ova tehnika najbolje funkcionira s olovkama u boji.
Savjeti
- Eksperimentirajte s pogreškama. Moguće je da kriva linija koju ste nacrtali može učiniti da vaš crtež kasnije izgleda bolje! Kompromis sa svojim radom odličan je način za otkrivanje tehnika koje će vam pomoći da u budućnosti savladate svoje vještine.
- Posjetite umjetničke galerije i pretražite na internetu djela umjetnika koje volite za inspiraciju.
