Vaš stil crtanja zaštitni je znak koji razlikuje vaš rad od drugih umjetnika i čini ga jedinstvenim. Za razliku od tehničkih vještina koje zahtijevaju da budete dobar ilustrator, vaš stil crtanja trebao bi se odnositi na vašu osobnost i biti znak vaše kreativnosti. Međutim, ponekad pronaći osobni stil nije tako lako. Morat ćete ekstrapolirati inspiraciju iz rada drugih ljudi, usavršiti svoje vještine i dodati svoju osobnost kako biste se izdvojili od rada drugih umjetnika.
Korak
Metoda 1 od 3: Pronalaženje različitih stilova
Korak 1. Saznajte o poznatim ilustratorima
Pokušajte istražiti poznate umjetnike iz prošlosti i sadašnjosti. Proučavajući njihov rad, možete utvrditi kako je ono razvilo temelje za suvremenu ilustraciju. Prilikom istraživanja djela poznatih ilustratora morat ćete:
- Saznajte kako djelo koristi kompoziciju, boju i liniju za oživljavanje djela.
- Odaberite boje i linije omiljenog izvođača i pokušajte ih oponašati koristeći istu boju i stil linija.
- Istražite upotrijebljene sastojke i pokušajte imitirati postupak koristeći iste sastojke.
- Poznati ilustratori prošlosti su Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey i Rose O'Neill. Neki od uspješnih suvremenih ilustratora su Pat Perry, Dagna Majewska i Mouni Feddag.
Korak 2. Posjetite muzeje i umjetničke galerije
Posjet ova dva mjesta omogućit će vam da osobno vidite tuđe ilustracije, a to je vrlo različito iskustvo od gledanja slika na internetu ili u knjigama. Pretražite na internetu otvorene umjetničke galerije u blizini mjesta gdje živite. Možda ćete morati suziti pretraživanje kako biste mogli pronaći ilustratore koji koriste medij ili crtaju na istu temu kao i vi.
- Obratite pozornost na njihove stilove i tehnike i pronađite stvari koje vam se sviđaju na tuđim umjetničkim djelima.
- Ono što nađete izravno možda neće biti vidljivo ako samo pogledate fotografije, poput tekstura slike.
Korak 3. Kupite umjetničke knjige i grafičke romane
Grafički romani pričaju priče koristeći niz slika i teksta. Za razliku od stripova, grafički romani pričaju cjelovitu i često složenu priču. Kupite grafički roman u trgovini stripova i pogledajte različite dostupne stilove crtanja. S druge strane, umjetničke knjige omogućuju vam da pogledate različita umjetnička djela umjetnika koje poštujete u obliku udžbenika. Ove su knjige izvrsne ako niste upoznati s umjetnikovom umjetnošću ili si ne možete priuštiti posjet muzejima.
- Glavne vrste grafičkih romana uključuju mangu (japanski strip), priče o superjunacima i publicistiku.
- Neki od najpopularnijih romana o gravisu uključuju Uncle Scrooge (Ujak Scrooge), Persepolis i Maus.
- Neke od popularnih knjiga o suvremenoj umjetnosti uključuju "Every Person in New York", "Beastly Verse" i "Beloved Dog".
Metoda 2 od 3: Razvijanje vlastitog stila
Korak 1. Vježbajte koristeći različite metode
Postoji mnogo medija koji vam mogu otvoriti oči za nove stilove umjetnosti i inspirirati vaš trenutni. Ako uvijek crtate samo jedan medij, pokušajte se prebaciti na stil koji rijetko koristite. Na primjer, ako crtate olovkom ili olovkom, razmislite o prelasku na pastele ili ugljen. Kako prilagođavate tehniku crtanja, ona može inspirirati vaš ukupni stil.
Također možete isprobati druge oblike umjetnosti, poput kiparstva ili slikanja, ako se osjećate zaglavljeno
Korak 2. Crtanje pomoću različitih tehnika
Ponekad se umjetnici mogu zaglaviti koristeći samo određene tehnike i ograničiti svoj rad. Na primjer, ako ste previše navikli crtati u anime stilu, to vas može obeshrabriti da tražite nešto drugo za crtanje. Razmišljajte izvan okvira i crpite inspiraciju od inovativnih umjetnika oko vas.
- Ostali stilovi uključuju fotorealizam, nadrealizam, apstrakt i mangu.
- Ako uvijek crtate crtiće, pokušajte nacrtati nešto realno.
- Crtanje u različitim stilovima može vam pomoći da usavršite svoje vještine.
Korak 3. Odlučite se o temi koju želite najviše privući
Svaki ilustrator voli crtati različite stvari. Neki se umjetnici radije koncentriraju na ljudsko tijelo, dok drugi vole crtati mrtvu prirodu i pejzaže. Osim toga, drugi ilustratori vole crtati arhitekturu, a neki vole dizajnirati dizajn odjeće. Razmislite o tome što želite prikazati na svojoj ilustraciji i odlučite se za temu koja vam najviše znači.
Neki umjetnici poznati su po ljubavi prema crtanju na određene teme, poput Georgije O'Keeffe, poznate po svojim prepoznatljivim cvjetnim slikama
Korak 4. Izrazite se kroz slike
Dok crtate, razmišljajte o svojim omiljenim emocijama i temama te ih pokušajte pretočiti u umjetnička djela. Na primjer, ako želite prenijeti mračne emocije, možete ih izraziti oslanjajući se na ozbiljnu temu, poput nasilja ili depresivnog događaja. Pokažite svoju frustraciju oštrim, nazubljenim linijama. Ako želite spokojan prizor, upotrijebite svijetle boje i odaberite temu koja može inspirirati druge.
- Pokušajte stvoriti brži koncept, umjesto da se opsjedate usavršavanjem nečega ako imate problema s dovršetkom crteža.
- Pokušajte uzeti 30 sekundi ili manje da nacrtate nešto. Pokušajte dobiti oblik i ideju subjekta, umjesto da ga detaljno crtate.
- Mnogi umjetnici drže se sličnih tema, boja i tehnika crtanja koje ih izdvajaju od drugih umjetnika.
- Ako vam je inspiracija ugušena, manje se usredotočite na dobivanje jedinstvenog stila, a usredotočite se na unošenje emocija u svoj rad.
Korak 5. Izgradite stil linije
Nakon što odredite medij, temu i temu za crtanje, vrijeme je da se vizualno razlikujete. Uzmite u obzir debljinu i način na koji koristite crte u svom umjetničkom djelu. Zapitajte se volite li podebljane linije ili više volite složenije i detaljnije crte. Osim toga, također odredite hoće li se linija povući kratko, dugo i oštro ili glatko i dugo. Hoće li vaše linije potamniti i istaknuti obris slike, ili će boja i detalji biti važniji za vaše umjetničko djelo?
- Promijenite širinu linije po slici, ali zadržite kohezivan ukupni stil.
- Način na koji crtate nacrt uvelike će utjecati na vaš stil crtanja.
Korak 6. Odlučite koju boju ćete koristiti
Kao ilustrator, ponekad boja igra veliku ulogu u isticanju emocija i osjećaja slike. Često tamne boje poput tamnoplave i crne mogu izazvati neugodne osjećaje na slici, dok svjetlije boje poput žute, crvene i narančaste mogu izazvati pozitivne emocije. Intenzitet i način primjene također značajno mijenjaju ishod vašeg crteža.
- Odlučite hoće li boja igrati ulogu na slici. Neki umjetnici radije crtaju crno -bijelo.
- Možda ćete morati odabrati boju slike bojama, pastelima ili olovkama u boji ili skenirati sliku i izvršiti uređivanje boja pomoću softvera.
Metoda 3 od 3: Iskusite vještine
Korak 1. Prijavite se na tečaj crtanja kako biste naučili osnove
Iako za učenje umjetnosti nije nužno potrebno formalno obrazovanje, ono će vam pomoći da naučite osnovne tehnike ilustracije poput zasjenjivanja, dodavanja teksture i kompozicije. Pohađajte tečaj crtanja ili ilustracije na svom fakultetu ili u lokalnom tutorskom centru. Pokušajte istražiti različite ponuđene tečajeve i odaberite onaj koji najbolje odgovara vašim interesima.
- Čak i ako ste godinama samouki, možda ćete moći naučiti nešto novo i sprijateljiti se s drugim ilustratorima koji vam mogu pružiti povratne informacije.
- Stvari koje treba uzeti u obzir pri traženju razreda uključuju raspored časova i naknade za tečajeve.
- Kako bi nadopunile osnovne tehnike koje bi svaki ilustrator trebao posjedovati, postoje mnoge naprednije tehnike za učenje, poput bakropisa, mrljanja i križanja.
Korak 2. Vježbajte što je češće moguće i dosljedno
Crtanje ili crtanje slika kako biste upotpunili školske bilješke mogu vam pomoći u usavršavanju vaših vještina. Međutim, predana i koncentrirana praksa omogućuje vam brzo poboljšanje vještina i tehnike. Svaki dan odvojite dodatno vrijeme da sjednete i ozbiljno crtate kako biste razvili svoj novi stil. Odredite svoja područja slabosti i vježbajte crtanje oblika koje vam je još uvijek teško nacrtati.
- Na primjer, ako ste dobri u crtanju lica, ali niste dobri u anatomiji, provedite neko vrijeme crtajući ljudsko tijelo dok ne postanete vještiji.
- Pobrinite se da se nalazite u okruženju u kojem se osjećate ugodno kako biste mogli vježbati do mile volje.
Korak 3. Dobijte povratne informacije od učitelja i drugih umjetnika
Čak i ako se vaš stil već osjeća jedinstvenim za vas, ne dopustite da zaslijepi vaš ego i ometa vaš razvoj. Iako je umjetnost izrazito subjektivna, mnogo se može učiniti za poboljšanje tehnike bez obzira na iskustvo. Otvoreno i iskreno razgovarajte o svojoj slici i pokušajte primijeniti konstruktivne prijedloge.
- Mnogi satovi umjetnosti imaju kritičke sesije na kojima će drugi umjetnici komentirati vaš rad i raspravljati o tome kako se možete poboljšati.
- Ne dopustite da vas prijedlozi drugih ljudi obeshrabre. Umjesto razočaranja, pogledajte prijedloge i razmislite kako možete poboljšati svoje umjetničko djelo.
- Možete reći: „Neću se uvrijediti. Samo želim znati kako svoju umjetnost učiniti privlačnom za druge ljude. Imate li prijedloge?”
Korak 4. Budite jedinstveni
Sada kada ste savladali osnove, dobra je ideja razviti vlastiti stil koji vam se čini jedinstvenim. Nadahnite se od drugih umjetnika, drugih stilova i drugih tehnika i uključite stvari koje vam se sviđaju. Nemojte samo kopirati druge umjetnike. Pokušajte napraviti djelo koje se razlikuje od ostalih.
- Na primjer, možete koristiti dinamične boje Matta Lyona i kombinirati ih s podebljanim linijama, crno -bijelim stilom Mattieua Bessunda kako biste osmislili svoj jedinstveni stil ilustracije.
- Eksperimentiranje će vam dati rezultate koji se mogu uklopiti u stil vašeg umjetničkog djela.
